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Yucatán está de luto: muere Javier Álvarez, reconocido compositor y rector de la Universidad de las Artes

Es considerado uno de los autores musicales más importantes de las últimas décadas en nuestro país.

La Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) informó que falleció el rector de la recién creada Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY), Javier Álvarez Fuentes, reconocido músico y compositor.

El artista, quien era muy apreciado por la comunidad estudiantil, murió este miércoles a la edad de 67 años.

“Lamentamos el sensible fallecimiento de Javier Álvarez Fuentes, compositor y académico, reconocido por su aportación en la educación musical de Yucatán. Nuestro más sentido pésame a sus familiares, amigas y amigos. Descanse en paz”, publicó la Sedeculta en sus redes sociales.

De igual manera, la UNAY dio a conocer el deceso de su rector, recalcando que la comunidad universitaria dará gracias por el positivo impacto que dejó.

 

“Honramos la vida de Javier Álvarez, músico, compositor y catedrático, a través de sus estudiantes y de toda labor académica y artística que se realiza en esta casa de estudios. Durante su gestión como titular, la Escuela Superior de Artes de Yucatán (ESAY) logró su transformación a Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY), convirtiéndose en nuestro primer rector. Gracias, Javier”, escribió.

Reconocido en el mundo de las artes

El compositor y músico Javier Álvarez fue galardonado Premio Nacional de Ciencias y Artes en 2013, y era Miembro de la Academia de Artes de México.

De acuerdo con la musicóloga Yolanda Moreno, el artista Javier Álvarez “es el músico mexicano más interesante nacido en la década de 1950”, ya que su obra camerística, sinfónica y electroacústica se sustenta en el dominio de una pluralidad de técnicas y una perspectiva ecléctica que ha producido en los últimos 30 años una obra singular y multifacética que le ha valido elogios de la crítica internacional

Sinfónica de Milán, Alondra de la Parra en el podio, Marie-Elisabeth Hecker en violonchelo: cita femenina para el concierto ‘Variaciones Rococó’

La Orquesta Sinfónica de Milán presenta

“Temporada 2022/23 – Sinfónica”
Un homenaje a la mujer, ‘Variazioni Rococò’, es el próximo concierto de la Orquesta Sinfónica de Milán programado para el jueves 25, viernes 26 y domingo 28 de mayo de 2023 en el Auditorio de Milán.
Para la 31ª cita de la Temporada Sinfónica, se subirá al podio la Principal Directora Invitada de la Orquesta, Alondra de la Parra, que vuelve una vez más a ponerse al frente de la orquesta tras los elogios que recibió el pasado mes de marzo con su precisa y poderosa lectura de la Consagración de la Primavera de Stravinsky.
Al violonchelo estará Marie Elisabeth Hecker, solista que captó el interés del mundo musical internacional con su triunfo en el Concurso Rostropovich de 2005, en el que obtuvo no sólo el Primer Premio, sino también dos Premios Especiales, algo que nunca había ocurrido en la historia del prestigioso certamen.
La aclamada músico alemana interpretará las Variaciones Rococó de Piotr Illich Chaikovski, una famosa pieza para solista escrita en 1826-27, que exige una considerable habilidad virtuosística por parte del intérprete. Para escribirla, el compositor contó con la ayuda del violonchelista alemán Wilhelm Fitzenhagen, activo en el Conservatorio de Moscú y dedicatario de la pieza, que interpretó por primera vez en 1877, bajo la batuta de Nikolai Rubinštejn. Esta fue quizás la única interpretación de las Variaciones en la versión original de Chaikovski hasta 1941, cuando se volvieron a presentar en Moscú sin adoptar la revisión de Fitzenhagen (que reducía las Variaciones de ocho a siete, alterando también el orden de interpretación), que se había convertido en la versión estándar hasta entonces.
Abrirá la velada el estreno mundial de la pieza Through the Time de Myriam Bizzarri, ganadora de la primera edición del Concurso Internacional para Jóvenes Compositoras “Franchina Cervetti”, creado por la Orquesta Sinfónica de Milán a petición de su familia. Franchina Canuti Cervetti fue una figura fundamental para la histórica institución cultural milanesa, a la que -junto con Gianni Cervetti, Presidente emérito de la Fundación- ha apoyado siempre con pasión y compromiso, en particular creyendo en el talento de las nuevas generaciones.
Para cerrar el concierto, Alondra de la Parra ha elegido una composición de Antonín Dvořák: la directora mexicana de 42 años propondrá la Sinfonía nº 8 en sol mayor op. 88, que alterna tempos tensos y momentos líricos, injertando fascinantes suspensiones evocadoras del paisaje pastoral y de las tradiciones populares bohemias.

El Festival de la Arena de Verona presenta su edición del centenario

El Festival de Ópera de la Arena de Verona ha dado a conocer el calendario detallado de su 100ª edición: del 16 de junio al 9 de septiembre de 2023, la Arena de Verona ofrecerá una programación sin precedentes, que incluirá una antología de los títulos operísticos más queridos y representados en el célebre anfiteatro. En menos de tres meses, podrán verse 2 nuevas producciones, 6 montajes históricos, 4 galas y 1 concierto sinfónico extraordinario, con un total de 49 citas.

Inaugurará el Festival, el 16 de junio, una nueva producción de Aida de Giuseppe Verdi –la ópera que es emblema de la Arena de Verona– con Anna Netrebko y Yusif Eyvazov en los papeles principales. La dirección escénica y el vestuario correrán a cargo de Stefano Poda, y Marco Armiliato será el director musical. El acontecimiento será retransmitido en directo en todo el mundo por la televisión pública italiana (RAI).

La segunda nueva producción será Rigoletto (a partir del 1 de julio) en el montaje de Antonio Albanese. En el rol del protagonista se alternarán cuatro barítonos: Roman Burdenko, Ludovic Tézier, Luca Salsi y Amartuvshin Enkhbat. Otros intérpretes estelares son los tenores Juan Diego Flórez y Piotr Beczała y la soprano Nadine Sierra.

La Arena de Verona ofrecerá asimismo seis producciones que han marcado la historia del Festival: Il barbiere di Siviglia de Rossini (a partir del 24 de junio) y Tosca de Puccini (a partir del 29 de julio), ambos con dirección escénica de Hugo de Ana; Nabucco de Verdi (a partir del 15 de julio) firmado por Gianfranco de Bosio; Franco Zeffirelli es el autor de los tres montajes de Carmen (a partir del 23 de junio), Madama Butterfly (a partir del 12 de agosto) y La traviata (a partir del 8 de julio). En este último, Anna Netrebko se despedirá del papel de Violetta la noche del sábado 9 de septiembre.

La programación incluirá también tres galas protagonizadas por Juan Diego Flórez en su debut en la Arena de Verona (23 de julio), Plácido Domingo (25 de agosto) y Jonas Kaufmann (20 de agosto). También se espera por primera vez en el escenario de la Arena de Verona a la Orquesta y Coro del Teatro alla Scala de Milán dirigidos por Riccardo Chailly (31 de agosto).

Entre los numerosos intérpretes de renombre internacional que cantarán este año en el anfiteatro milenario figuran Anna Netrebko, Yusif Eyvazov, Anita Rachvelishvili, Vasilisa Berzhanskaya, Roman Burdenko, Ludovic Tézier, Francesco Meli, Vittorio Grigolo, Juan Diego Flórez, Lisette Oropesa, Aleksandra Kurzak, Luca Salsi, Roberto Alagna, Amartuvshin Enkhbat, Nadine Sierra, Piotr Beczała, Sonya Yoncheva, Plácido Domingo, Gregory Kunde, Jonas Kaufmann, Maria José Siri, Asmik Grigorian, Luca Micheletti.

Reabre la casa-museo de Haendel en Londres, restaurada y con nuevas exposiciones

La casa londinense en la que vivió el insigne compositor Georg F. Haendel, en el actual número 25 de Brook Street y en cuyo edificio, durante unos años, también vivió el genio del rock Jimi Hendrix, ha reabierto sus puertas tras una exhaustiva restauracón, albergando también nuevas exposiciones.

Haendel se mudó a su casa en Brook Street durante el verano de 1723, alentado sin duda por su nombramiento en la Capilla Real a principios de ese año. Fue el primer ocupante de la casa, que formaba parte de un desarrollo residencial de cuatro edificios del constructor especulativo George Barnes (los actuales números 23, 25, 27/29 y 31 que ya no existe). Como ciudadano extranjero, Haendel no podía poseer una propiedad ni firmar un contrato de arrendamiento a largo plazo. Después de su nacionalización británica en 1727, decidió permanecer en Brook Street, renovando su contrato de arrendamiento a corto plazo. En 1742, su alquiler anual de Brook Street era de 50 libras esterlinas.

El precio de entrada para la casa-museo es de 10 libras esterlinas, la mitad para los menores de 16 años.