Música por descubrir – Gryphon Trío II
En esta ocasión presentamos y analizamos diferentes piezas interpretadas por Gryphon Trío. Capítulo 2
En esta ocasión presentamos y analizamos diferentes piezas interpretadas por Gryphon Trío. Capítulo 2
En esta ocasión presentamos y analizamos diferentes piezas interpretadas por Gryphon Trío. Capítulo 1
Gabriela Maravilla Compositora Filósofa por la FFyL, UNAM; bajo la asesoría de Axel Barceló, aplicó el estudio lingüístico de Sperber y Wilson a la notación musical. Egresada de la Escuela Superior de Música (composición) donde estudió con Jorge Torres. Ha estudiado con César Juárez-Joyner, Alejandro Romero, Mauricio García y Carole Chargueron. Especialista en Historia del…
Frida López Guitarrista Originaria de la Ciudad de México, tiene 25 años. Ha participado en algunos concursos nacionales de guitarra clásica y ha tocado en algunos museos de la Ciudad de México. Ha participado en el V Encuentro de Mujeres en la Guitarra Clásica 2021 Ha participado en el 1er Festival Internacional AIVIC de obras…
Cristina Pardo Mezzosoprano Originaria de la Ciudad de México, es egresada de la Licenciatura en Canto Operístico en la Escuela Superior de Música y alumna del contratenor Héctor Sosa. Ha participado en cursos a cargo de renombrados maestros como el barítono Franco Iglesias, la soprano Maureen O’Flynn, el pianista André dos Santos, la mezzosoprano Graciela…
En este programa recapitulamos lo ocurrido en la International Double Reed Society, de la mano de la Colectiva Las Montoneras y nuestra invitada Montserrat García.
El renombrado violinista aplaude la competencia técnica de los jóvenes intérpretes, aunque considera que los nuevos métodos de enseñanza “apagan el cerebro y el corazón”.
Los jóvenes músicos clásicos que comienzan sus carreras están sacrificando la creatividad y la individualidad y se están convirtiendo en “clonadores”, impulsados por las escuelas de música que enseñan un programa de estudios formulado, según el violinista Nigel Kennedy .
El intérprete de renombre mundial le dijo al Observer que los músicos a menudo carecen de pasión y terminan siendo indistinguibles unos de otros. “Es maravilloso escuchar una interpretación casi perfecta, pero a expensas de una comunicación perfecta”, dijo.
Agregó que las actuaciones de pianistas legendarios como Arthur Rubinstein y Edwin Fischer fueron muy diferentes. “Nadie podría tocar Chopin como Rubinstein, o Bach o Beethoven como Fischer. Hoy en día es mucho más parecido a un clon”.
Kennedy, de 66 años, dijo que las audiencias terminan mirando lo que visten los artistas o si una cuerda se rompe o no en su instrumento, ya que estas, afirma, son las únicas cosas que distinguen a un músico de otro: “Todo lo que la gente recuerda son esas cosas”. , a pesar de que los músicos son técnicamente fenomenales”.
Parte del problema radica en los conservatorios de música que sofocan la creatividad a través de la “enseñanza excesiva” y el “culto a los profesores”, dijo Kennedy. Agregó que los maestros a menudo tomaban el camino más fácil e imponían el mismo enfoque técnico a cada estudiante. “Todos los niños quieren tocar por amor a la música. Pero muy a menudo les sacan eso a golpes y tienen que suscribirse a un plan de estudios formulado. Básicamente es un apagado del cerebro y del corazón”.
Kennedy es el violinista clásico más vendido de todos los tiempos, batiendo récords con su álbum Vivaldi : The Four Seasons , que ha vendido más de 3 millones de copias desde su lanzamiento en 1989. Es conocido por alternar entre estilos musicales , ya sea clásico, jazz o rock. .
Fue un protegido del virtuoso violinista Yehudi Menuhin, quien fomentó tales intereses, habiendo tocado él mismo con el músico indio Ravi Shankar y Stéphane Grappelli , uno de los violinistas de jazz más importantes del mundo.
Cuando se le preguntó acerca de las críticas recientes hechas por el director Sir Simon Rattle sobre los recortes a la música clásica por parte del Consejo de las Artes y la BBC, Kennedy argumentó que el subsidio público debería compartirse más equitativamente con otros tipos de música: “Si las artes clásicas no absorbieran tanto de la financiación del Consejo de las Artes y se sostuvieron por sí mismos, entonces podría haber un poco más para pasar a otras formas de arte que son igualmente válidas y necesarias”.
Y agregó: “¿Cuántas grandes bandas de jazz hay? La música de Duke Ellington o Count Basie es tan buena como la música de Stravinsky o Bartók. Pero, ¿cuántos ves con su propia sala de conciertos? Si alguien tiene una gran banda, como Jools Holland , es muy difícil mantenerlos en marcha y pagar a estos músicos sin el apoyo del Consejo de las Artes para que viajen”.
Kennedy habló antes de las presentaciones en el Reino Unido en las que mostrará sus pasiones musicales: una residencia de otoño en Ronnie Scott’s en Londres con música de Jimi Hendrix, entre otros, y conciertos de Bach en Malvern, Oxford, Saffron Walden y Barbican, Londres.
¡Su Bach ahora! se realizarán conciertos con la Orquesta Filarmónica de Oxford, a cuyos músicos llama “lo mejor de lo mejor”. Hay tanto talento en la orquesta que no tengo que hablar mucho. Solo podemos jugar.
• Nigel Kennedy Spiritual Connections está en Ronnie Scott’s, Londres, del 11 al 14 de octubre. Bach Ahora! está en el Barbican, Londres, del 7 al 14 de noviembre
Karla Valeria Leyva Peralta Pianista Nace en la Ciudad de México en 2006. A los 6 años toma clases particulares con el pianista y compositor Canek León Moreno. En septiembre del 2013, continúa sus estudios musicales en la Escuela de Iniciación a la Música y a la Danza del Centro Cultural Ollin Yoliztli con la…
En esta ocasión presentamos y analizamos diferentes piezas interpretadas por Las Ratas del Viejo Mundo.
Anna Netrebko ha presentado una demanda contra Peter Gelb y el Metropolitan Opera.
La soprano alega difamación, incumplimiento de contrato y otras violaciones relacionadas con la decisión de la institución de despedirla tras la invasión rusa a Ucrania.
La demanda se presentó en el Tribunal de Distrito de EE. UU. en Manhattan y pide al menos $ 360,000 en “daños por rendimiento perdido y tarifas de ensayo”. También afirmó que el Met causó a Netrebko “angustia mental severa y angustia emocional” que incluía “depresión, humillación, vergüenza, estrés y ansiedad, y dolor y sufrimiento emocional”.
La demanda también alega el incumplimiento de acuerdos adicionales por 40 funciones de “Tosca” de Puccini y “Pique Dame” de Tchaikovsky durante la temporada 2024-25 y “Manon Lescaut” de Puccini y “Macbeth” de Verdi en 2025-26. Estaba lista para recibir la tarifa máxima del Met de $ 17,000 por actuación.
La demanda también afirma que Netrebko fue discriminada por su origen nacional y Netrebko alega que el Met y Gelb “dañaron la relación de Netrebko entre el público, incluso fomentando protestas contra sus actuaciones” y “la reputación causada por Gelb y el Met ha causado que otros teatros de ópera y eventos culturales instituciones en los Estados Unidos que se abstengan de contratar a Netrebko”.
También dijo que Netrebko se vio obligada a vender su apartamento en la ciudad de Nueva York con pérdidas y agregó que “debido al requisito del Met de que Netrebko emitiera declaraciones públicas oponiéndose a las acciones del gobierno ruso, los políticos rusos han denunciado a Netrebko, las compañías de teatro rusas han cancelado contratos con ella, el público ruso la ha criticado en sus canales de redes sociales y en la prensa rusa, y Netrebko y su familia y amigos en Rusia han sufrido el riesgo de daños, represalias y represalias por parte del gobierno ruso”.
La gerencia de Nertebko agregó: “Desde la invasión rusa de Ucrania, el Met y Peter Gelb han utilizado a Anna Netrebko como chivo expiatorio en su campaña para distanciarse de Rusia y apoyar a Ucrania”.
Netrebko se eliminó de la Ópera Metropolitana el 3 de marzo de 2022 después de que Rusia invadiera Ucrania. Según Gelb, la decisión de la compañía fue el resultado de que Netrebko se negara a denunciar al presidente Vladimir Putin. Luego, la soprano denunció la guerra tres veces (la primera vez el 25 de febrero de 2022 y la tercera un mes después, el 30 de marzo ).
Sin embargo, Gelb continuó atacando a la soprano en numerosas entrevistas, incluida una en abril de 2022 , donde afirmó que “tomó una postura pública durante un período de años. La mayoría de los artistas rusos, incluidos otros cantantes que actúan en el Met, no han asumido ninguna posición política pública”. En junio de 2022, agregó en una entrevista con Van Magazine: “Netrebko es una aliada personal cercana de Putin, tanto en hechos como en mentalidad, lo cual sé por experiencia personal, habiendo hablado con ella y la conozco durante muchos, muchos años”. lo que estaba dispuesto a tolerar parecía ya no tolerable”.
Y en noviembre de 2022, Gelb continuó afirmando: “Creo que la diferencia es que Netrebko ha demostrado durante un período de muchos años que estaba unida política e ideológicamente con Putin y con Gergiev, quien fue su mentor y la descubrió. Ese es un nivel de compromiso diferente al de los cantantes que solo actúan en Rusia. Hemos tenido varios cantantes rusos actuando en el Met esta temporada, pero es muy difícil para ellos llegar hasta aquí”.
Tras la última declaración de Netrebko, en la que dijo: “Condeno expresamente la guerra contra Ucrania y mis pensamientos están con las víctimas de esta guerra y sus familias. Mi posición es clara. No soy miembro de ningún partido político ni estoy aliada con ningún líder de Rusia”, la soprano rusa fue retirada de los teatros rusos y no ha regresado a Rusia. También fue eliminada de muchos contratos, incluidas todas sus actuaciones en la Bayerische Staatsoper.
A principios del año pasado, el Sindicato Estadounidense de Artistas Musicales presentó una queja en nombre de Netrebko y el árbitro Howard C. Edelman dictaminó en febrero que el Met violó el convenio colectivo del sindicato cuando canceló los acuerdos con Netrebko para aparecer en “Don Carlo” y “La Forza del Destino” y “Andrea Chénier” de Giordano. Le otorgó $ 209,103.48 por sus actuaciones perdidas.
Netrebko ha recuperado constantemente muchas actuaciones tras su despido del Met y recientemente inauguró la temporada del centenario del Arena di Verona de Italia. Está programada para presentarse esta temporada en la Staatsoper unter den Linden de Berlín, la Ópera Estatal de Viena, el Teatro alla Scala de Milán y la Ópera de París.