El renombrado violinista aplaude la competencia técnica de los jóvenes intérpretes, aunque considera que los nuevos métodos de enseñanza “apagan el cerebro y el corazón”.

Los jóvenes músicos clásicos que comienzan sus carreras están sacrificando la creatividad y la individualidad y se están convirtiendo en “clonadores”, impulsados ​​por las escuelas de música que enseñan un programa de estudios formulado, según el violinista Nigel Kennedy .

El intérprete de renombre mundial le dijo al Observer que los músicos a menudo carecen de pasión y terminan siendo indistinguibles unos de otros. “Es maravilloso escuchar una interpretación casi perfecta, pero a expensas de una comunicación perfecta”, dijo.

Agregó que las actuaciones de pianistas legendarios como Arthur Rubinstein y Edwin Fischer fueron muy diferentes. “Nadie podría tocar Chopin como Rubinstein, o Bach o Beethoven como Fischer. Hoy en día es mucho más parecido a un clon”.

Kennedy, de 66 años, dijo que las audiencias terminan mirando lo que visten los artistas o si una cuerda se rompe o no en su instrumento, ya que estas, afirma, son las únicas cosas que distinguen a un músico de otro: “Todo lo que la gente recuerda son esas cosas”. , a pesar de que los músicos son técnicamente fenomenales”.

Parte del problema radica en los conservatorios de música que sofocan la creatividad a través de la “enseñanza excesiva” y el “culto a los profesores”, dijo Kennedy. Agregó que los maestros a menudo tomaban el camino más fácil e imponían el mismo enfoque técnico a cada estudiante. “Todos los niños quieren tocar por amor a la música. Pero muy a menudo les sacan eso a golpes y tienen que suscribirse a un plan de estudios formulado. Básicamente es un apagado del cerebro y del corazón”.

Kennedy es el violinista clásico más vendido de todos los tiempos, batiendo récords con su álbum Vivaldi : The Four Seasons , que ha vendido más de 3 millones de copias desde su lanzamiento en 1989. Es conocido por alternar entre estilos musicales , ya sea clásico, jazz o rock. .

Fue un protegido del virtuoso violinista Yehudi Menuhin, quien fomentó tales intereses, habiendo tocado él mismo con el músico indio Ravi Shankar y Stéphane Grappelli , uno de los violinistas de jazz más importantes del mundo.

Cuando se le preguntó acerca de las críticas recientes hechas por el director Sir Simon Rattle sobre los recortes a la música clásica por parte del Consejo de las Artes y la BBC, Kennedy argumentó que el subsidio público debería compartirse más equitativamente con otros tipos de música: “Si las artes clásicas no absorbieran tanto de la financiación del Consejo de las Artes y se sostuvieron por sí mismos, entonces podría haber un poco más para pasar a otras formas de arte que son igualmente válidas y necesarias”.

Y agregó: “¿Cuántas grandes bandas de jazz hay? La música de Duke Ellington o Count Basie es tan buena como la música de Stravinsky o Bartók. Pero, ¿cuántos ves con su propia sala de conciertos? Si alguien tiene una gran banda, como Jools Holland , es muy difícil mantenerlos en marcha y pagar a estos músicos sin el apoyo del Consejo de las Artes para que viajen”.

Kennedy habló antes de las presentaciones en el Reino Unido en las que mostrará sus pasiones musicales: una residencia de otoño en Ronnie Scott’s en Londres con música de Jimi Hendrix, entre otros, y conciertos de Bach en Malvern, Oxford, Saffron Walden y Barbican, Londres.

¡Su Bach ahora! se realizarán conciertos con la Orquesta Filarmónica de Oxford, a cuyos músicos llama “lo mejor de lo mejor”. Hay tanto talento en la orquesta que no tengo que hablar mucho. Solo podemos jugar.

• Nigel Kennedy Spiritual Connections está en Ronnie Scott’s, Londres, del 11 al 14 de octubre. Bach Ahora! está en el Barbican, Londres, del 7 al 14 de noviembre