Nada Clásicas – Intérpretes de Ondas Martenot
En esta emisión , las Montoneras nos presentan a intérpretes del singular instrumento: las Ondas Martenot.
Nada Clásicas – La noche
En esta emisión , las Montoneras abordan el tema de la noche como inspiración musical.
Nada Clásicas – La mujer como gestora
En esta emisión , las Montoneras conversan con Ana Ortiz sobre Women in Music y el tema de la Mujer como gestora.
Muere a los 76 años el gran pianista rumano Radu Lupu
Ayer, domingo 17 de abril, falleció a la edad de 76 años Radu Lupu, uno de los más grandes pianistas de su generación. Nacido el 30 de noviembre de 1945 en Galati (Rumania), tras completar sus estudios en el Conservatorio de Bucarest se perfeccionó en el Conservatorio Chaikovski de Moscú con Heinrich Neuhaus.
Su carrera internacional despegó tras ganar los concursos Van Cliburn (1966), Enescu (1967) y Leeds (1969). Desde entonces, Lupu emprendió una brillante carrera que le llevó a tocar en los principales auditorios y a colaborar con los más importantes directores, entre los que estuvieron Herbert von Karajan, Carlo Maria Giulini, Zubin Mehta y Daniel Barenboim.
Deslumbró ante todo como intérprete de la música de Schubert, Schumann y Brahms, aunque dejó también muy personales lecturas de Mozart y Beethoven. Fue asimismo un notable músico de cámara: grabó con Szymon Goldberg la integral de las sonatas para violín de Mozart, y célebres fueron sus dúos pianísticos con colegas como Murray Perahia o Barenboim. Deja una sustancial discografía recogida en el sello Decca.
Sus últimos años estuvieron marcados por persistentes problemas de salud, hasta que en 2019 decidió poner punto final a su carrera. Participó cinco veces en el ciclo de Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo, la última en mayo de 2018.
Nada Clásicas – Sono Sororidades
En esta emisión , las Montoneras conversan con Ana Mora sobre el primer Encuentre de Redes Sono Sororas.
Pianista mexicana gana el primer lugar del Grand Prize Virtuoso Competition 2022
La pianista conservatoriana de 14 años, Aranza Ortega, ganó el primer lugar en el “Vienna Grand Prize Virtuoso Competition“, después de debutar en una de las salas más importantes de Europa: “Gläserner Saal, del Musikverein en Viena“.
El “Grand Prize Virtuoso Competition” tiene lugar periódicamente y participan músicos de todas las nacionalidades y edades en las disciplinas de cuerda, piano, viento, canto y música de cámara. Este premio tiene como fin animar a los jóvenes músicos a fortalecer su confianza, realizar sus sueños y ayudarles a lanzar carreras internacionales.
Durante su presentación, Aranza estuvo acompañada por su famila y maestro. En redes sociales, la joven agradeció las diversas felicitaciones que recibió por su logro, en particular al embajador de Mexico en Austria, Luis Javier Campuzano y a la artista, Ulrike Novy.
La Orquesta Sinfónica de Kiev intenta salvar su viabilidad gracias a una gira por Alemania
Para evitar su quiebra y disolución por falta de fondos, la Orquesta Sinfónica de Kiev ha encontrado el respaldo de siete salas de concierto alemanas que han programado a la formación en una gira bajo la batuta de su director titular, el italiano Luigi Gaggero, cono Diana Tishchenko y Aleksey Semenenko como solistas.
En concreto la gira, que comenzará el 25 de abril, incluye actuaciones en el Kulturpalast de Dresde, la Gewandhaus de Leipzig, la Filarmónica de Berlín y la Filarmónica del Elba de Hamburgo.
De forma paralela, algunas de las principales orquestas de Francia están ofreciendo trabajo a los refugiados de las formaciones sinfónicas ucranianas. La iniciativa parte de la Orquesta de París en coordinación con Anna Stavychenko, directora ejecutiva de la Orquesta Sinfónica de Kiev.
Esta misma semana, de hecho, cinco intérpretes ucranianas aparecerán en los conciertos de la Orquesta de París bajo la batuta de Jaap van Zweden, quien sustituye al previsto Valery Gergiev.
Nada Clásicas – Jóvenes compositoras
En esta emisión , las Montoneras presentan música de las jóvenes compositoras mexicanas Paulina Monteón y Andrea Sarají.
El Colegio Nacional elige a la compositora Gabriela Ortiz como su nueva integrante
La compositora mexicana Gabriela Ortiz ha sido elegida como la nueva integrante de El Colegio Nacional. Al elegirla, se reconoce la originalidad y calidad de su obra creativa, así como su trabajo académico y una excepcional trayectoria artística reconocida nacional e internacionalmente, fueron determinantes para su elección. Gabriela Ortiz se convertirá en la octava mujer en formar parte de El Colegio Nacional.
Este lunes, el consejo de El Colegio Nacional eligió Gabriela Ortiz como su próxima integrante; el consejo destacó su extensa trayectoria artística y académica celebrada a nivel nacional e internacional, además de ser pionera en la innovación multidisciplinaria y la incorporación de nuevas tecnologías en obras musicales de distintos formatos.
“El Colegio Nacional se engalana al elegir a la doctora Gabriela Ortiz como su nueva integrante. Ella es una compositora cuya importante obra ha sido interpretada por las orquestas más prestigiadas de muchos países. Esta elección nos indica que existen artistas mexicanas de alto nivel que ameritan ser miembros de El Colegio Nacional” , señaló el presidente en turno, Luis Felipe Rodríguez Jorge.
A través de un comunicado, este lunes, El Colegio Nacional dio a conocer la elección de Ortiz y señaló que la fecha de la ceremonia de ingreso se dará a conocer en las próximas semanas. También señaló que Gabriela Ortiz se convertirá en la octava mujer en formar parte de la institución, después de Beatriz Ramírez de la Fuente (1929-2005), Julia Carabias Lillo, Concepción Company Company, Susana Lizano, Susana López Charretón, Linda Rosa Manzanilla Naim y María Elena Medina-Mora.
El trabajo de la compositora ha sido elogiado por grandes figuras de la música, como Mario Lavista, también miembro de El Colegio Nacional, fallecido en 2021, quien dijo “La música de Gabriela Ortiz, única y escrita con impecable oficio, imaginación, malicia y fino acabado, encuentra sus raíces en dos mundos aparentemente irreconciliables: el del folklor y el de las modernas técnicas occidentales. El resultado es admirable, estoy convencido de que Gabriela Ortiz está escribiendo una de las obras más sólidas y originales del arte musical contemporáneo.”
Por su parte, el aclamado director de orquesta de origen venezolano Gustavo Dudamel afirmó que “Gabriela Ortiz es una de las compositoras más importantes que hay en el mundo. Tiene un talento infinito y para mí es un privilegio tocar su música”.
Gabriela Ortiz es una de las compositoras mexicanas más prolíficas y sobresalientes de su generación por la originalidad, calidad e impacto de su obra artística. Ha sabido transmitir su pasión por la creación musical a nuevas generaciones de jóvenes compositores a través de una intensa y ejemplar trayectoria académica.
Con un repertorio sinfónico de gran factura, es pionera en el ámbito de la innovación multidisciplinaria y la incorporación de nuevas tecnologías en óperas, instalaciones sonoras, obras mixtas y música de cámara. Ha escrito una gran cantidad de obras sinfónicas, tríos, dúos, solos, cuartetos, quintetos, sonetos, entre un vasto catálogo de obras de cámara de los más variados formatos, incluyendo música para cine y piezas que utilizan lo último en tecnología de audio para instalaciones, además de música electroacústica mixta y tres óperas.
Además, la compositora nacida en la Ciudad de México, que es licenciada en Composición por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), donde estudió con Federico Ibarra, ha colaborado con destacadas orquestas y ensambles de México, Estados Unidos y Europa, al igual que con reconocidos directores y solistas de diversos países.
Gabriela Ortiz ingresó al taller de composición del Conservatorio Nacional de Música de México con Mario Lavista y asistió al taller colectivo de Composición en el CENIDIM, a cargo del doctor Julio Estrada, Daniel Catán, Federico Ibarra y el mismo Mario Lavista. Con el apoyo del British Council, cursó la maestría en la Guildhall School of Music and Drama. Se doctoró en Composición Musical por la City, University of London. Actualmente es profesora en la Facultad de Música de la UNAM.
En 2004, fue distinguida con la John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship y en 2019 participó en The Bellagio Center Residency Program. Ha recibido varios galardones, entre ellos el Premio Nacional de Artes y Literatura 2016, el Premio Nacional José Pagés Llergo que otorga el Club de Industriales de México por su actividad y reconocimiento artístico, en 2019.
Más de 60 teatros de España y Latinoamérica se darán cita en el Liceu para definir el teatro del futuro
Barcelona se convertirá en los próximos días en la capital mundial de la ópera. Más de 60 teatros y organizaciones líricas de España y Latinoamérica se reunirán en la capital catalana, entre el 6 y el 8 de abril, en el tercer Encuentro Iberoamericano de Teatros, el primero que se celebra de manera presencial tras dos primeras ediciones online a causa de la pandemia.
El foro, que organizan Ópera XXI, Ópera Latinoamérica (OLA) y el Gran Teatre del Liceu –coincidiendo con los actos de su 175 aniversario– abordará los más importantes desafíos a los que se enfrentan hoy las instituciones líricas y marcará las líneas estratégicas a trabajar en materias como la sostenibilidad, la digitalización, las alianzas público-privadas, las relaciones de las instituciones teatrales con su comunidad y los nuevos públicos.
En un momento histórico marcado por distintas crisis sociales, sanitarias y humanitarias y por un mundo en constante avance, innovación y tecnificación, las instituciones culturales deben seguir impulsando la transformación necesaria para desempeñar su papel esencial dentro de la comunidad, representar e impulsar los más altos valores humanos, reforzar su compromiso con la creación y los artistas y continuar trabajando en su vocación de ser instituciones cada vez más abiertas y comprometidas.
La ceremonia inaugural de este Tercer Encuentro Iberoamericano de Teatros se llevará a cabo en el Saló del Cent del Ayuntamiento de Barcelona el miércoles 6 de abril a las 19.30 horas, con la participación de Jordi Martí, sexto teniente de alcaldía y director del Área de Cultura; Salvador Alemany, presidente de la Fundación del Gran Teatre del Liceu; Andrés Rodríguez, vicepresidente de Ópera Latinoamérica y Oriol Aguilà, presidente de Ópera XXI y director del Festival de Peralada.
Las cuatro jornadas temáticas de la cita –que se llevarán a cabo entre el 7 y el 8 de abril– persiguen profundizar y dar respuesta a los retos y necesidades del género, en un contexto cada vez más heterogéneo y cambiante. Con intervenciones de profesionales del sector operístico y de otras disciplinas –como la diseñadora de moda María Lafuente; el cofundador y director editorial de Filmin, Jaume Ripoll; o el experto en marketing y autor de “Comunicación emocional”, Eduardo Lazcano– se abordarán aspectos como la actividad artística y los públicos en una nueva era cultural; los nuevos lenguajes y herramientas tecnológicas; el camino hacia instituciones cada vez más sensibilizadas con el cuidado del medioambiente, además de la promoción y creación de alianzas empresariales y de mecenazgo.
El viernes 8 de abril, a partir de las 16.30 horas, el foyer del Gran Teatre del Liceu acogerá la presentación de las conclusiones del encuentro y la lectura de la “Declaración de Barcelona”, que marcará el ideal organizativo, social y artístico de las teatros, temporadas y festivales de cara al futuro. Participarán en esta presentación el presidente de Ópera XXI, Oriol Aguilà; el vicepresidente de OLA, Andrés Rodríguez, el director general del Gran Teatre del Liceu, Valentí Oviedo, y la directora Ejecutiva de OLA, Alejandra Martí.
Durante los días de desarrollo del Encuentro, ponentes y participantes tendrán la oportunidad de disfrutar de algunas de las citas culturales más importantes que ofrece la ciudad, como “Symphony” en Caixa Forum, la trilogía Mozart-Da Ponte –concebida por Marc Minkowski e Ivan Alexandre– en el Gran Teatre del Liceu o el “Réquiem” de Verdi en el Palau de la Música Catalana.
Ópera Latinoamérica (OLA) es una organización sin fines de lucro que agrupa más de 30 teatros de ópera iberoamericanos de 11 países. Su propósito es promover la actividad lírica y las artes de la representación clásica en la región por medio de la creación de redes, prácticas de economía colaborativa, conocimiento abierto y producción asociativa, generando así una comunidad en torno al desarrollo de las artes de la representación clásica. Creada en 2007 en Chile, OLA apoya a los miembros que conforman la asociación a través de la realización de asambleas anuales y seminarios temáticos; la facilitación de la venta y coproducción de obras entre teatros; el impulso al desarrollo de nuevos talentos artísticos del continente; y la difusión en Iberoamérica y el mundo del patrimonio y quehacer artístico de la región, entre otros.
Ópera XXI es la asociación representativa del sector lírico en España. Actualmente está formada por los 26 teatros, temporadas y festivales de ópera y zarzuela estables más importantes del país. Actúa como interlocutor entre organismos oficiales o privados nacionales y otras instituciones internacionales y organiza los galardones nacionales de la lírica, los premios Ópera XXI, reconocimiento al talento y la creación de nuestros escenarios temporada a temporada.