El 25 de Septiembre de 1967
“Strange Days” es el segundo LP del año y también, el segundo grande de su corta historia. De hecho, es quizás el mejor álbum de The Doors.
Una banda que concentró toda su esencia en ese álbum: rock nuevo, psicodélico, transgresión, independencia, actitud, reconocimiento artístico, éxito comercial y también conocer de cerca la verdadera cara de la industria, que consideró el disco, probablemente uno de los mejores discos de la historia de la música, como un fracaso. Eso a pesar de ser Disco de Oro y llegar casi a lo más alto de la lista Billboard cuando ese honor estaba reservado para el pop y el soul baratos. Lo más irónico de todo es que hicieron el álbum con gran parte del material caído del primer disco de enero de ese año (“The Doors”), lo que tal vez hubiera convertido ese primer eslabón en una bomba artística.
Además de la canción que da título al disco, el contenido es realmente potente con canciones como “People are strange”, “Love me two times”, “When the music’s over” y “Moonlight drive”; fue número 3 ese mismo año, pero para entonces The Doors era ya mucho más que una nueva banda de éxito fulgurante. Una parte de esa tormenta cultural casi perfecta que incluyó el final de The Beatles con la eclosión final de The Rolling Stones, el rock psicodélico, el sinfónico y una larga lista de bandas que habían incubado la contracultura de los años 60. Era el principio de la ola que cambiaría la música en los años 70. The Doors fue quizás la formación que más en serio se tomó la opción de revolucionar la música, de cambiarla, de hacer algo más que un simple divertimento artístico. Querían ser parte de la revolución que cambiaría para siempre la cultura.
The Doors componía de una forma totalmente distinta al resto porque querían inducir un estado concreto de conciencia en la gente con la música. Mientras que The Rolling Stones sólo pretendían quebrar el orden y usar el rock mezclado con el blues como una celebración del hedonismo, ellos golpearon en las mismas puertas (Doors) de la percepción. Los larguísimos solos instrumentales y la forma de cantar de Morrison no eran casuales: tenían una intención manifiesta. Era la psicodelia, una extraña fusión de música, lirismo y psicología que buscaba inducir un estado mental concreto en el oyente. Encontrarse con unos artistas que hablen de Nietzsche, William Blake y la psique humana mientras se suben a un escenario a tocar en un club. Es realmente extraño, tan efímero y raro como la propia historia de The Doors, que duró tanto como su escencia, Jim, sucumbido antes de tiempo. Miembro del funesto “Club de los 27” junto con Jimi Hendrix, Janis Joplin, Kurt Cobain o Brian Jones.
En 1971 fallecía Jim Morrison y en ese momento se acabó la banda. Era todo carisma, pero también la voz y alma de una forma de entender ese potencial artístico del grupo, máximo exponente de esta variante del rock, de fuerte influencia filosófica (junto con sus contemporáneos Grateful Dead, Jefferson Airplane y Pink Floyd). Morrison y Manzarek eran el motor poético y musical veían la música como parte de un todo artístico, mucho más ambicioso que incluía el teatro y la poesía lírica y Krieger y Densmore el instrumental que terminaba de dar forma. Lo que pretendían era construir un culto espiritual de corte dionisíaco (siguiendo los postulados de Nietzsche de la diferencia entre lo apolíneo-racional y lo dionisíaco-terrenal) que liberara a la mente humana de lastres para poder “abrir las puertas de la percepción”, razón por la cual llamaron a la banda The Doors. Esto último obedece a uno de los pilares de la obra del poeta William Blake: “Si las puertas de la percepción fueran depuradas, todo aparecería ante el hombre tal cual es: infinito”. También absorbieron parte del chamanismo naïf de los años 60, que les hacía ver la música, más concretamente la variante del rock psicodélico, como una herramienta para esa apertura sensorial, para alterar la percepción a partir de sonidos que se repetían en espiral ascendente y descendente, más allá de lo lógico, como un mantra tribal.
