Nigel, el pionero

Este sábado 12 de febrero, “Notas y Claves” presentó un homenaje al tenor inglés recientemente fallecido Nigel Rogers (1935-2022), gran intérprete de la música antigua escuchando dos de sus grabaciones memorables: selecciones del “Primer libro de aires” (1600) de Thomas Morley (1557-1602), y el “Comattimento di Tancredi e Clorinda” de Claudio Monteverdi (1567-1643). Acompañan a Nigel Rogers el laudista Eugen Müller-Dombois y el violagambista Nikolaus Harnoncourt (Morley) así como el grupo “Musica Antiqua Köln” dirigido por Reinhard Goebel (Monteverdi).

Weiss en su manuscrito

Este sábado 29 de enero, “Notas y Claves” Presentó la emisión titulada “Weiss en su manuscrito” iniciando un ciclo con las sonatas para laúd barroco de Silvius Leopold Weiss (1687-1750) contenidas en el manuscrito de Londres. Las selecciones son: Sonata no.1 en fa mayor (WeissSW1) y la Sonata no.2 en re mayor (WeissSW2). Interpreta Michel Cardin al laúd barroco.

Muere a los 86 años el tenor Nigel Rogers, uno de los pioneros del canto barroco

El pasado 19 de enero, falleció a la edad de 86 años el tenor británico Nigel Rogers, uno de los pioneros en el estudio del canto barroco. Nacido en la localidad inglesa de Wellington en 1935, se formó en el King’s College de Cambridge de 1953 a 1956, luego en Roma (1957), Milán (1958-1959) y posteriormente en la Hochschule für Musik de Múnich (1959-1961). Durante su estancia en Múnich, fundó, junto con Thomas Binkley, el conjunto Studio der Frühen Musik, especializado en el repertorio medieval.

Rogers es conocido sobre todo por sus interpretaciones barrocas, cuyos principios de fraseo y ornamentación estudió a partir de los tratados vocales de la época. Su papel fetiche fue el Orfeo monteverdiano, que grabó en 1973 bajo la batuta de Jürgen Jürgens (Archiv) y en 1983 con Charles Medlam (Emi), después de haber sido uno de los Pastores en el histórico registro de Harnoncourt en 1969. También destacó en otro título monteverdiano, Il combattimento di Tancredi e Clorinda, del que ha dejado testimonio discográfico en el sello Archiv con Musica Antiqua Köln y Reinhard Goebel.

Fue asimismo un notable intérprete de John Dowland. Su discografía (que suma unos 70 álbumes) incluye también a autores como Haendel, Purcell y Bach. Rogers trasladó sus conocimientos a las jóvenes generaciones como profesor de canto en el Royal College of Music de Londres y en la Schola Cantorum de Basilea.

Alpha publica la primera grabación de la zarzuela barroca ‘Coronis’

Después de haber permanecido en olvido durante casi tres siglos, la zarzuela barroca Coronis, atribuida al compositor Sebastián Durón (Brihuega, 1660-Cambo-les-Bains, 1716),  y al dramaturgo José de Cañizares (Madrid, 1676-ibídem, 1750), fue recuperada paralelamente hace dos años por dos grupos: Le Poème Harmonique, del que es director Vincent Dumestre [en la foto], y los Músicos de Su Alteza, cuyo titular es Luis Antonio González.

Fue precisamente la formación española la que estrenó Coronis en tiempos modernos, el 27 de octubre de 2019, en una función que tuvo lugar en el Auditorio Nacional de Madrid, dentro de la programación del ciclo Universo Barroco del Centro Nacional de Música (CNDM). El 17 de diciembre de ese mismo año se repetiría en el Auditorio de Zaragoza.

Más suerte corrió el Coronis de Le Poème Harmonique, que había cerrado casi una veintena de funciones por toda Francia, algunas de las cuales tuvieron que ser canceladas provisionalmente cuando estalló la pandemia de la Covid-19. Dichas funciones se han ido recuperando a lo largo de los últimos meses. Las tres primeras funciones del Coronis de Dumestre tuvieron lugar los días 6, 7 y 9 de noviembre de 2019, en el Théâtre de Caen.

Para que quienes no tuvieron la fortuna de poder escuchar, en un caso o en otro, Coronis, el sello discográfico Alpha presenta ahora un doble CD con esta obra, en la versión de Dumestre. Las notas informativas del álbum corren a cargo del musicólogo riojano Raúl Angulo Díaz, pieza clave en la recuperación de este título y autor del libro Coronis, una zarzuela en tiempos de guerra, editado por Ars Hispana. El libro de Angulo zanjaba la cuestión sobre la titularidad de la zarzuela, pues hasta ese momento había varias atribuciones. “Coronis es una de las mejores obras escénicas españolas de los siglos XVII y XVIII. A pesar de su importancia, tan solo ha llegado a nosotros una partitura anónima, sin que podamos acudir a documentos o a testimonios directos de la época a fin de aclarar quién es el poeta, quién es el compositor, cuándo se interpretó y quiénes fueron los encargados de su representación. A dilucidar, en la medida de lo posible, algunas de estas incógnitas está dedicado el presente libro. Se argumentará, entre otras cosas, que Coronis es una composición de Sebastián Durón (1660-1716), un autor clave en el tránsito de la España de los Austrias a la España de los Borbones, y que se trata de una zarzuela totalmente cantada”, se lee en el preámbulo del libro.

Por su parte, Luis Antonio González, que además de director y especialista en tecla histórica es también musicólogo, señalaba en los días anteriores a la función de Madrid lo siguiente: “La pieza que hoy llamamos Coronis es una obra llena de misterios, a pesar de la erudición de algunos estudios realizados. […] Los procedimientos constructivos, las líneas melódicas, la reiteración de ciertos intervalos con valor simbólico, el idiomatismo de las partes instrumentales, etcétera, señalan a Durón como autor —o principal autor— de la música. El hecho de que convivan maneras arcaizantes con elementos de rabiosa modernidad es, por otro lado, característico de Durón y de los buenos músicos de su generación, que están en activo en las últimas décadas del siglo XVII y principios del XVIII, una época en que los compositores españoles intentan, con mayor o menor fortuna, asimilar y hacer suyas las formas y técnicas que vienen de Italia —y también de Francia, no hay que olvidarlo—, sin renunciar a la tradición de composición hispánica”.

Vincent Dumestre declaraba antes del estreno de su recuperación que “Coronis, alejada tanto de la tragedia francesa como de la ópera italiana, irradia una teatralidad musical típica de la España de los Habsburgo. La variedad de las influencias es prodigiosa. Se escuchan aquí coros fastuosos; lamenti intensos según la moda italiana; tonadas, canciones populares típicas del teatro español; grandes arias anunciando la ópera seria; coplas, con sus refranes iluminando los diálogos. Todo un universo propicio para la mezcla de registros, con un argumento en donde están presentes el elemento burlesco y el trágico”.

En el reparto vocal de esta grabación discográfica del sello Alpha figuran Ana Quintans (Coronis), Isabelle Druet (Tritón), Cyril Auvity (Proteo), Anthéa Pichanick (Menandro), Victoire Bunel (Sirene), Marielou Jacquard (Apolo), Caroline Meng (Neptuno), Brenda Poupard (Iris) y Olivier Fichet (Un cantante del coro).

Manuel Vilas y el Compendio Numeroso de Diego Fernández de Huete

El 21 de julio de 1713 nace en Navalmoral el arpista, teórico, compositor y profesor Diego Fernández de Huete.

Durante casi treinta años desarrolló su carrera en la Catedral de Toledo, espacio en el que destacó por su importante labor. Pero, sin duda, Fernández de Huete se ha inmortalizado gracias a su Compendio numeroso de zifras armonicas, con theorica, y practica, para harpa de vna orden, de dos ordenes, y de organo, que marca, según resalta Alice Lawson Aber-Count, ‘el clímax de una época dorada para los dos tipos de arpa (diatónica de una cuerda y cromática de dos cuerdas) predominantes en España entre 1500 y 1700’. Así, Fernández de Huete se convierte en un referente no solo para los arpistas, sino para los musicólogos que se han dedicado al estudio de este instrumento, las prácticas musicales de la época y las nuevas teorizaciones sobre el arpa.

Cuenta la musicóloga Cristina Bordas que ‘hacia mediados del siglo XVI, la creciente cromatización de la música y la progresiva emancipación del lenguaje específicamente instrumental’, tuvieron su manifiesto en los cambios que se llevaron a cabo en la estructura de los instrumentos, especialmente, en el arpa. Este proceso de cromatización, explica Bordas, se ‘patentiza en la búsqueda de soluciones’ y aunque se manifiesta en distintos países, es en España donde se vive un proceso casi único en la creación de un sistema donde se le añade ‘al arpa un orden de cuerdas cromáticas cruzadas con las diatónicas’.

Este instrumento ‘genuinamente español, o ampliamente, ibérico’, acaparó especial atención en la música religiosa y secular entre los siglos XVI al XVIII, siendo, según indica Bordas, en 1602 cuando se refrieren a este como de ‘dos órdenes’. El testimonio lo recoge la musicóloga en su texto ‘Origen y evolución del arpa de dos órdenes’, donde podemos leer que el violero Juan de Rojas Carrión adjudica la paternidad de este tipo de arpas a su abuelo Juan de Carrión, quien ‘fue el primero que inventó las harpas de dos órdenes y se las había enseñado él y que ansi las ha hecho y hace de presente sin haber otra persona que las sepa haçer…’.

Bordas añade que este no es el único testimonio en el que se habla del arpa de dos órdenes. Juan Bermudo en su Declaración de instrumentos musicales también hace alusión a ella, así como Bartolomé Jobernardi en el Tratado de la música donde el autor escribe ‘aquí en España las arpas con las cuerdas encruciadas que llaman de dos órdenes…’, aludiendo al arpa peninsular.

Debemos aclarar que el término ‘dos órdenes’ corresponde a las dos filas de cuerdas cruzadas. Citaremos una vez más a Bordas para entender mejor el sistema: ‘el cruzamiento es producido por estar las cuerdas anudadas en la parte izquierda del clavijero, en dos filas de clavijas colocadas una encima de la otra, la de arriba para las cromáticas y la de abajo para las diatónicas y, a su vez, sujetas a la tabla armónica por una fila central de botoncillos para las diatónicas y otra a su derecha, desde el punto de vista del tañedor, para las cuerdas cromáticas’.

Si de tañedor hablamos, centremos nuestra atención en Manuel Vilas, uno de los arpistas más representativos del panorama nacional, quien se topó con este instrumento casi por casualidad, y dedica su vida a su estudio y ejecución.

Oriundo de Santiago de Compostela, Manuel inicia sus estudios musicales en su ciudad natal. Pronto descubre su interés por la música antigua y la musicología, rama de la música que lo lleva a participar activamente en diferentes cursos, encontrándose entre ellos el de Daroca. En este lugar Vilas tiene su primer contacto con el arpa de dos órdenes ‘que se cruzó en su camino’ gracias a la que será su maestra, Nuria Llopis. Tras seis años de estudios con esta especialista, Vilas es becado en Milán, donde se traslada para estudiar arpa italiana con Mara Galassi.

Desde su debut en 1995 en Valencia, el compostelano recorre el mundo con sus arpas antiguas, que abarcan desde el siglo XII al XVIII. Tiene en su haber aproximadamente sesenta discos y es colaborador asiduo de algunos grupos nacionales, así como de solistas como Raquel Andueza, Mariví Blasco o Marta Infante. Sus conocimientos gracias a la profundización que ha hecho en el arpa de dos órdenes lo han llevado a ofrecer conferencias en Chile, Cuba y Estados Unidos, además de en múltiples ciudades de España. Asimismo, ostenta el mérito de ser el primer intérprete en ofrecer un recital del arpa española en el Festival Mundial de Arpa de la Asunción, Paraguay.

Guiado por su interés en la investigación, Vilas se propone profundizar en los aportes del maestro toledano Diego Fernández de Huete, acercándose a su figura, sin pensar que años más tarde se convertiría en uno de sus principales motores, difundiendo su música a través de sus conciertos y, especialmente, en la culminación de lo que él mismo ha denominado ‘su proyecto de vida’, que no es otro que la primera grabación monográfica del compositor y teórico español.

Según relata el mismo Manuel ‘el nombre de Diego Fernández de Huete sonó ya en mi primera lección de arpa de dos órdenes de boca de mi maestra Nuria Llopis allá por inicios de los años 90 del pasado siglo’, siendo La Gaita la primera obra que interpretó del compositor y que hoy forma parte del disco.

Si nos remitimos al Compendio Numeroso, Vilas expone que se trata de la ‘quintaesencia del arpa antigua además de un fiel reflejo de la música instrumental del siglo XVII europeo’, en el que se encuentran ‘todos los aspectos teóricos y técnicos de este instrumento, desde cómo abordar la digitación, los tempi, hasta los problemas que acarrea este instrumento en cuanto a limpieza sonora, fraseo, dinámicas, reglas para acompañar, etc.’. Manuel lo considera ‘la Biblia del arpista barroco’ ya que su ‘estudio pormenorizado da muchas claves al intérprete y cuya nueva lectura da siempre renovadas ideas y respuestas’.

El compendio abarca dos publicaciones (la primera de 1702 y la segunda de 1704). En el prólogo, el mismo Fernández de Huete hace una descripción de sus volúmenes: ‘todo el trabajo se reduce a tres cuerpos o tomos y cada uno de ellos se subdivide en tres libros’, en el que se indica que el contenido del primero se reconocerá por el índice y los otros, aunque para ese entonces estaban concluidos pero no habían salido a la luz, ‘se componen de sones de palacio, canciones de clarines, pasacalles por diversos términos, reglas de acompañar y obras que pertenecen al culto divino’. Destaca Vilas que ‘este tratado es un método de clara intención pedagógica que nos muestra el camino que debe tomar toda persona para aprender el noble arte de tañer el arpa’.

Si de tañer se trata, el toledano y autor del compendio explica que este libro es una ‘guía para los aficionados y despertador para los profesores de tan celestial ejercicio que tanto sirve para desterrar el ocio, que es el más pernicioso contagio de las buenas costumbres’. Por ello, si alguno desea acercarse al arpa de dos órdenes a través de Diego Fernández de Huete, solo bastará con consultar los dos facsímiles digitalizados con los que cuenta la Biblioteca Nacional de España y puestos a disposición del lector en la Biblioteca Digital Hispánica.

Pero más allá del ‘dato’ para los curiosos, finalmente el arpista resalta que todas las obras incluidas en el disco proceden en su totalidad del compendio, en las que ha respetado ‘todas las digitaciones originales, utilizando la técnica antigua de tres dedos de cada mano, tal como hacían los arpistas españoles de los siglos XVI al XVIII’. Además, continúa, ‘he seguido a pies juntillas todas las indicaciones de Huete, interpretando sus obras siempre desde la cifra original, nunca desde transcripciones que en cierta manera desvirtúan el texto musical original, en el que el intérprete en mayor o menor medida se ve obligado a tomar sus propias decisiones’.

Os invito a deleitaros con este disco, que exhibe a uno de los autores más representativos para el estudio del arpa de dos órdenes y que llega de la mano de uno de los principales intérpretes españoles de este instrumento.

Una tumba musical

Este sábado 30 de octubre, “Notas y Claves” presentó el programa “Una tumba musical”. Con motivo del Día de Difuntos le ofrecimos una selección de “Tombeaux” y otra música fúnebre de autores renacentistas, barrocos y clásicos. Se presentaron obras de John Dowland, Fernando Sor, Silvius Leopold Weiss, Jean-Féry Rebel, Jean-Baptiste Lully y otros. Interpretaron el Extempore String Ensemble, Simon Wynberg, guitarra, Lutz Kirchhoff, laúd barroco, Musica Antiqua Köln y Ensemble Arcimboldo dirigido por Thilo Hirsch.

Gaspar en su laberinto

Este sábado 23 de octubre, “Notas y Claves” presentó el programa “Gaspar en su laberinto”. Con piezas para guitarra barroca del compositor Gaspar Sanz (c.1640-1710) y sus adaptaciones modernas. Se presentaron las siguientes obras: 1.- Canarios, 2.- Folías. 3.- Villanos, 4.- Fuga no.1 al aire español, 5.- Fuga no.2 al aire de giga, 6.- Españoleta, 7.- La Tarantela, 8.- Pavana con partidas al aire español, 9.- Giga inglesa 7, 10.- Jácaras, 11.- Gran Duque de Florencia, 12.- Pasacalles por cuarto tono punto alto y 13.- Canarios en sol. Interpretó: Jakob Lindberg, guitarra barroca. Además escuchamos la “Fantasía para un gentilhombre” de Joaquín Rodrigo, con Andrés Segovia, guitarra y la Sinfonía del aire dirigida por Enrique Jordá.

Música de cámara con laúd de Silvius Leopold Weiss

Este sábado 16 de octubre, “Notas y Claves” presentó el programa “Música de cámara con laúd de Silvius Leopold Weiss”. Se presentaron las siguientes obras: 1.- Sonata para 2 laúdes en re mayor, 2.- Concierto en fa mayor para flauta traversa y laúd y 3.- Sonata en sol menor para mandolina barroca y laúd. Interpretaron: Robert Barto y Karl-Ernst Schröder, dúo de laúdes. Gwyn Roberts, flauta y Richard Stone, laúd y finalmente, Daniel Ahlert, mandolina Barroca y Brigitte Schwab, laúd barroco.

Recontra Bach

Cantatas selectas de Johann Sebastian Bach

Este sábado 25 de septiembre, “Notas y Claves” presentó la emisión titulada “Cantatas Selectas de Johann Sebastian Bach”. Las obras seleccionadas fueron las siguientes: 1.- Cantata “Widerstehe doch der Sünde” (“Resiste al pecado”) BWV 54; Cantata “Halt im Gedächtnis Jesum Christ” (“Recuerda a Jesucristo”) BWV 67 y Cantata “Erfreute Zeit im neuen Bunde” (“Feliz tiempo de la Nueva Alianza”), BWV 83. Interpretaron los Solistas Bach Estadounidenses y la Sociedad Bach de los Países Bajos dirigidos por Jos van Veldhoven y desde el violín por Shunske Sato.