Los Fugger 2
En este episodio, el maestro Álvarez del Castillo no habla de la agrupación Los Fugger, que presentan música barraca de una manera singular.
En este episodio, el maestro Álvarez del Castillo no habla de la agrupación Los Fugger, que presentan música barraca de una manera singular.
Una charla y audición de la música del violinista Fernando Márquez, integrante de la Orquesta Típica de la Ciudad de México.
Este sábado 14 de agosto, “Notas y Claves” Presentó una emisión con obras de la serie “De la Galería de los compositores dramáticos modernos” con obras de Felix Mendelssohn (1809-1847). Las selecciones fueron: 1.- Sonata para violonchelo y piano No.1 Op.45 en si bemol mayor (1838) 2.- Variaciones concertantes para cello y piano Op.17 (1829) 3.- Canción sin palabras para cello y piano Op.109 (1845) 4.- Sinfonía para cuerdas No.3 en mi menor. Interpretan Martin Ostertag, cello, Roland Keller, piano y la Nueva Sinfonietta de Ámsterdam dirigida por Lev Markiz.
El final de las olimpiadas musicales se da en este lado del charco con México contra países caribeños y sudamericanos.
Se cumplen 500 años de la caída de Tenochtitlan. Medio milenio después de aquellos sucesos, parecería, en la discusión nacional, que ese pasado remoto es, o muy cercano, o incluso es presente.
Historia en Vivo propone una revisión de los grandes temas y las propuestas que en este 2021, los habitantes de este siglo hacemos en torno a la Conquista, empezando por ese concepto esencial.
CIUDAD DE MÉXICO (apro).- Hace unos días subí al auto, y sonaba en la radio la magnífica estación Opus 94 –que está cumpliendo 35 años y que desde aquí felicitamos–, con el programa de Javier Platas, figura señera de esa estación. La música la reconocimos de inmediato: el concierto para Violín Op. 35 de Tchaikowsky.
La versión, muy notable, estupendamente grabada, y la interpretación del solista, una delicia. ¿Quién será? Es lo primero que se pregunta uno. Imposible saberlo, hay quienes de oído distinguen a un violinista de otro, yo no llego a tanto. Cantantes sí, obviamente sus voces son como sus rostros: inconfundibles; pero a los violinistas…No supe diferenciar, pero sin duda es un gran violinista, una delicia escucharlo.
Esperamos hasta el final de los tres movimientos con la esperanza de que dijeran el nombre de la obra y de los intérpretes (cosa que a menudo no hacen), pero esta vez surgió la reconfortante voz del conductor Javier Platas, e informó algo que nos asombró: se trataba de la Orquesta Sinfónica de Acapulco, dirigida por Eduardo Álvarez. Y el solista, Adrián Justus.
¡Qué sorpresa! Ya habíamos escuchado en vivo a Justus tocando las sonatas para violín y piano de Beethoven, acompañado por la maestra Guadalupe Parrondo, algo estupendo.
Y ahora nos vuelve a sorprender con su grabación de Tchaikovsky; no es un concierto en vivo, sino una grabación de estudio. El hecho de que el maestro Eduardo Álvarez sea también violinista y fuera, de hecho, maestro (hace años) de Adrián Justus, contribuyó sin duda a la química y a la comprensión del material humano y artístico, y al resultado sobresaliente.
No tenemos noticias de que un violinista mexicano grabara antes esta obra con una orquesta nacional, el resultado está a un nivel muy competitivo internacionalmente, nada que pedir a otras versiones, para coraje de los malinchistas.
Ya ha grabado antes Adrián Justus otros conciertos para violín; en Spotify podrán escuchar el de Sibelius, con Enrique Bátiz dirigiendo la Philarmonia Orchestra. Aquí Justus tenía 25 años.
Nació en el D.F. en 1970 e inició su formación como con su padre Roberto Justus, con Roberto Vazka y, como ya se dijo, con Eduardo Álvarez. Estudió en la Academia Yuriko Kuronuma en México, y después de ganar varios certámenes en nuestro país, incluido el 1Concurso Nacional de Violín de la UNAM, se matriculó en la Escuela Eastman en Rochester, N. Y., donde obtuvo el certificado de Concertista, y su Maestría en Manhattan, en el Programa de Ejecutantes Pinchas Zukerman.
Se hizo acreedor a la Medalla de Oro en el concurso Internacional de Violín Hernryk Szeryng, entre otros premios. Y ha actuado en diferentes salas internacionales con la Filarmónica de Londres, Sinfónica de Fujisawa de Tokyo, de Kyoto, de Israel, del Estado de México, Sinfónica Nacional, OFUNAM, de Acapulco. Es también compositor y ha escrito varias obras para su instrumento.
Batallé para conseguir el CD del que hablamos en esta crítica, editado por la Secretaría de Cultura del Estado de Guerrero. Además del concierto mencionado, viene también el de Mendelssohn, grabados ambos en 2018.
Una feliz coincidencia, nos cuenta el maestro Justus:
“Me enorgullece profundamente que Eduardo Álvarez fue el primer maestro que me puso un violín en las manos y me dio las primeras clases (junto con mi padre, violinista amateur) y prepararme para ingresar como alumno del maestro Vazka, el maestro de todos nosotros. De hecho, las clases del maestro Vazka eran en la casa de Eduardo Álvarez, a quien le debo muchísimo”.
Añade Adrián Justus:
“Creo que es la primera vez que un violinista mexicano graba estos conciertos con un director mexicano y con una orquesta nacional. Ahora sí que todo ‘Made in México’. Y pues sí, ¡Que Viva México! Con todo el talento de sobra que tiene”.
No es de extrañarse saber de escritoras y escritores que, por algún motivo, terminaron con sus vidas: Ernest Hemingway, Sylvia Plath y Horacio Quiroga, son apenas algunos de estos escritores que decidieron suicidarse. En este programa platicamos, no solo de sus muertes, sino del contexto, pero sobre todo, del legado que dejaron.
En esta ocasión, Jimena Contreras y Maglog Orozco reciben como invitada a Majo Felix para conversar sobre la música creada para videojuegos.
Nuestro tercer enfrentamiento es entre dos nacionalismos musicales de gran tradición: italianos contra ingleses.
Este sábado 7 de agosto, “Notas y Claves” Presentó una emisión con obras de cámara de Gaetano Donizetti (1797-1838). Las selecciones fueron: 1.- Marcha para alientos y gran caja en fa mayor. 2.- Moderato para alientos y órgano en si bemol mayor. 3.- Divertimento patético tomado de la ópera Anna Bolena para violín y cuerdas. 4.- Quinteto para cuerdas con guitarra en do mayor. Interpretaron Vincenzo Bolognese, al violín, Mario Gangi en la guitarra y la Orquesta de Cámara de Santa Cecilia dirigida por Alessio Vlad.