FESTIVAL ELLA ES MÚSICA 2022

El estado del problema

Un estudio realizado por Mariana Sánchez y la colectiva Tsunami para conocer la brecha de género en las orquesta de México reveló que en las trece agrupaciones de las que pudieron obtener datos, menos de 28% de la plantilla son mujeres.
La brecha de género es una realidad
En México, ninguna orquesta profesional tuvo una directora artística hasta 2009, año en el que Gabriela Díaz Alatriste fue nombrada titular de la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional.
Se necesita más equidad en las oportunidades
En 1903 se presentó la ópera Der Wald de Ehtel Smyth en el Metropolitan Opera de Nueva York. Fue la primera vez que se presentaba la obra de una mujer… Tuvieron que pasar 113 años para que se volviera a poner en escena la obra de una compositora: L’Amour de Loin de Kaija Saariaho.
No es un asunto nuevo, son tiempos de cambio
Entre las orquestas profesionales del país, la única que hoy tiene una directora titular es la Orquesta Estado de Durango, que es dirigida por Natalia Riazanova desde 2019.
Como sociedad debemos impulsar acciones afirmativas para revertir la desigualdad
Ninguna casa de ópera importante había designado a una mujer como directora musical, hasta 2019 en que la Ópera de Montecarlo designó a Cecilia Bartoli como directora artística, quien asumirá el puesto en 2023.
El cambio es muy lento, pero el futuro promete
Según las estadísticas del sitio Bachtrack.com, en la lista de los cien directores de orquesta más activos en 2013 había una sola mujer… para 2019 había ocho.
La paridad está lejos, pero algo está cambiando
En Estados Unidos, ninguna de las orquestas llamadas las “Big Five” tenía más de 12% de mujeres hasta la década de los 80… En 2021, la Filarmónica de Nueva York
tenía 35% de mujeres.
No es un asunto de falta de talento, existe un sistema que se resiste a cambiar
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Datos históricos para comenzar una nueva narrativa

Sentó un precedente para las mujeres compositoras al aprovechar la industria editorial de Venecia, la más sofisticada y liberal de Europa, para publicar su obra y conseguir abrirse un nicho profesional personal.
Barbara Strozzi (1619-1677)
Compuso un gran número de arias que rivalizan en hermosura con cualquier pieza de colegas suyos como Mozart, Haydn y Beethoven. La prestigiosa Academia Filarmónica de Bolonia le concedió el título de Academia Filarmónica Onorata
Marianna von Martines
Lo tenía todo para florecer como compositora: su abuela Marie-Julie Hallinger fue una de las cantantes más célebres de su época. Su padre, Ernest, ejercía en el Conservatorio de París. Gana el Premio de Roma en 1913. Tristemente, murió a los 25 años.
Lili Boulanger (1893-1918)
No pudo rivalizar con su hermano, Félix Mendelssohn, pero no por falta de talento. Tanto a ella como a su hermano se les consideró “prodigios musicales”, pero su padre veía la música como una posible profesión para su hijo, en cambio para ella, como un adorno.
Fanny Mendelssohn
Su obra comprende solos para diversos instrumentos, canciones, música de cámara, música sinfónica y 4 óperas. Desde 1979 escribe continuamente música para teatro, trabajando con los principales
directores de México.
Marcela Rodríguez, compositora mexicana.
Cantante, pianista y compositora; figura central en la transferencia cultural musical en Europa y defendió los derechos de las mujeres en la industria de la música. Saint-Saens le dedicó su ópera “Sansón y Dalila”. A los 18 años, Pauline era conocida como “la leona de la ópera italiana”.
Pauline Viardot
Estudió composición en el conservatorio CNM y en la UNAM. Actualmente es catedrática en la UNAM. Es una de las mejores compositoras jóvenes de México, en cuyo lenguaje musical se descubre un sólido arraigo en las tradiciones musicales, a la vez que una sensibilidad por las vanguardias.
Gabriela Ortiz (1964 -)
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Palabras de bienvenida

A lo largo de siglos de historia de la música, la figura de la mujer ha sido marginada bajo diversos pretextos y razonamientos hoy en día insostenibles. La estela del rezago es grande, y la música culta, clásica o de concierto, la ópera o los géneros afines a la tradición desde luego no escapan de ello.

Los medios públicos -junto con la ciudadanía- tienen la comanda de abonar a la generación de espacios y oportunidades para contribuir al cierre de estas brechas de manera urgente. Es en esta intención que se inscribe el Festival Ella es Música (FEM).

El FEM tiene como objetivo el dar visibilidad al trabajo musical de mujeres intérpretes y compositoras a través de un serial de conciertos de aproximadamente una hora de duración, transmitidos por Opus 94, en el 94.5 de FM en la Ciudad de México, y a todo el mundo a través de la señal de la emisora en streaming.

Con ello, Opus 94 apuesta por una mayor presencia de la mujer como persona creadora dentro de la programación de sus emisoras y, en este caso específico, por abonar a la eliminación de prejuicios que hay entre la audiencia y la industria en contra de la disciplina y capacidad que tienen las mujeres en la interpretación o composición de la música de concierto, sus géneros afines y la ópera.

A la par, el Festival quiere ayudar a impulsar e inspirar la posible vocación musical de nuevas generaciones de mujeres.

Se ha elegido el mes de marzo para enmarcar el Festival, en consideración al Día Internacional de la Mujer, que tiene lugar cada día 8 de ese mes.

El Estudio A del IMER es la sede principal del evento, pero también la Fonoteca Nacional y la Fundación Sebastián nos apoyan como aliados en esta tarea.

Esperamos que este trabajo sea una experiencia de gozo, reflexión y aprendizaje para toda la audiencia, como lo ha sido para las y los que hemos participado en su diseño y organización en esta emisora.

– Equipo de Opus 94

Créditos y agradecimientos

INSTITUTO MEXICANO DE LA RADIO

Dir. General: Aleida Calleja
Dir. de Radiodifusoras: Juan Carlos Reyes
Dir. de Producción y Programación: Maricruz Zamora
Dir. de Comercialización y Mercadotecnia: Laura Franco
Dir. de Ingeniería: Víctor Martínez
Dir. de Investigación: Mariana Torres
Dir. Jurídica: Adriana Jiménez

XHIMER, OPUS 94

Gerencia: Alejandro Joseph
Producción: Clodec López, Óscar García, Arturo Arévalo y Jorge Piña
Programación: Miguel Sánchez
Locución: Bonnie Perete, Terry Guerrero, Juan Lara, Sergio Bustos, Luis Gerardo Zavala
Continuidad: Alberto Solano
Operación: Nancy Bardales, Valentín Moya, José Bastida, Alfredo Cruz, Christian Tovar, Alejandro Llanos
Redes sociales: Jorge Piña
Sitio web: Lucas Hernández y Alejandro Joseph
Relaciones públicas: Clodec López, Lucas Hernández, Miguel Sánchez, Óscar García
Conducción: Patricia Carbajal, Sergio Vela, Alejandro Escuer, Fernando Álvarez del Castillo, Eduardo Lizalde, Erick Zermeño, Philippe Olle, Julieta García, Las Montoneras, Adolfo Castañón, Javier Platas, Antonio Barberena, Isabel Rodríguez, Óscar García, Arturo Arévalo, Lucas Hernández, Ernesto de la Peña(†)

CRÉDITOS ADICIONALES:

Apoyo logístico: Jesús Palafox, Beatriz Romero, Dolores Becerra (Radiodifusoras); José Guerrero, Cristina Garcia, Adolfo Cortes, Sergio Vargas, Edgar Zárate, Juan Soto, Gamaliel González, José luis Sotelo, Julio Aguilar (audio transmisión radio), José Luis Vidal, Miguel A. Medina, Omar Salazar, Erik Cruz, Victor Quiroz, Alfredo Castillo (audio sala y streaming), Kevin Lara, Eduardo Mendoza, Daniel Aguiñaga, Leonardo Bravo, Jesús Vázquez , Andrés Hernández (máster de transmisión); José Ichté, Carolina Valle, Ricardo Alann, Claudia Kutscher, Hernán Nájera, Diana Ramos (Producción y Programación); José Guerrero, Kevin Lara, Uruel Velásquez, Leonardo Bravo (iluminación); Kenya Cisneros, Jonathan Madariaga y Jorge Virgilio (Investigación y medios digitales).
Textos de contexto en programa de mano: Maby Muñoz Henoin / Lucas Hernández
Conductoras de conciertos: Bonnie Perete, Terry Guerrero, Rita Abreu, Leticia Armijo, Patricia Carbajal, Alma Hernández, Maglog Orozco, Guadalupe Perales, Lorena Ruiz.
Grabación y transmisión en video: José Guerrero*
Revisión de estilo en programa de mano: Mariana Medina
Diseño de materiales gráficos: Alejandro Joseph E. con apoyo de Jorge del Cueto
Personal de servicios generales del IMER
Personal de vigilancia y limpieza que labora en el IMER
Afinación de piano Estudio A: maestro Serrano

* Con excepción de los conciertos llevados a cabo en Fundación Sebastián (Matías Carbajal) y Fonoteca Nacional (Emiliano Mora)