By Moisés González
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En este post les traemos un listado con los discos más revolucionarios en la historia del rock, esto quiere decir que son álbumes que rompieron los esquemas establecidos, que trasgredieron los límites y que a su vez crearon tendencia y nuevos movimientos.
Ya sea por la combinación de sonidos, innovación en la producción o las letras estos trabajos sentaron un precedente histórico. A continuación el listado.
London Calling (1979)
La escena del punk estaba en su apogeo en la segunda mitad de los setenta con banda como The Ramones y Sex Pistols. Un sonido simple con guitarras distorsionadas, ritmos rápidos y arreglos de bajo sencillos, sin embargo el tercer álbum de The Clash le daría nuevas dimensiones al sonido del punk, incorporando en London Calling reggae, ska, y soul. Este disco cambio la escena y dio paso al conocido Post Punk.
Ok Computer (1997)
Es el Dark side fo the Moon de los noventas, en el ocaso de esta década plagada de grunge y brit rock, Radiohead lanzó Ok Computer en 1997 el cual sonaba totalmente diferente, rompiendo los esquemas del momento.
La implementación de instrumentos de cuerda y el mellotron aumentaron las sónicas combinadas con elementos electrónicos. Thom Yorke estaba adelantado a su tiempo ya que en sus letras predijo la era digital y sus problemáticas: perdida de la individualidad, soledad y disociación de la realidad.
Nevermind (1991)
El grunge o sonido de Seattle no existiría sin Kurt Cobain y el rasposo Nevermind. Este disco dio paso a quizás la última era del rock, compilaba la agresividad del metal con una actitud desenfada y melodías pop. La música es sencilla, pero lo que implemento Nirvana aquí transformó la industria, ahora lo alternativo era lo popular. Los cambios de dinámicas de pasajes fuertes a otros silenciosos son una característica principal de su composición hecho notorio en “Smells Like Teen Spirit”.
In the Court of the Crimson King (1969)
Desde que escuchas el track número uno sabes que estás ante algo especial, revolucionaron el formato del rock al agregarle estilísticas del jazz y de la música clásica. Implementaron una forma más compleja de composición con métricas irregulares, orquestaciones sinfónicas, improvisaciones y disonancias. El rock progresivo nace a partir de este álbum que cimiento y acompañó en la siguiente década a muchas bandas como Yes, Genesis y ELP. El virtuosismo es clave por la habilidad de sus músicos, virtuosísimo que no era común en la escena del rock hasta ese momento.
Black Sabbath (1970)
Oscuro, pesado y terrorífico ¡Tan solo ver la portada da escalofríos! Este álbum inició el heavy metal, la crítica lo odió en su momento, pero la gente lo aceptó de buena manera. El uso de la nota del diablo en conjunto a las distorsiones, la enérgica batería y las densas líneas de bajo son los elementos que hoy en día esenciales en el metal. Fundaron un movimiento sin pensarlo, además de esta sónica pesada le dieron un aspecto lúgubre y tenebroso al metal. Ozzy Osbourne comentó que su música era para dar miedo, mientras que Tommy Iommi reinventó la escritura de los riffs en la guitarra.
Master of Puppets (1986)
Majestuoso álbum, en los ochenta el metal era el género de mayor popularidad del momento y en medio de esta fiebre Metallica ya con renombre se terminó por encumbrar con Master of Puppets. Trabajo que retoma lo hecho por la Nueva Ola de Metal Británico, sin embargo que llevó a una nueva dimensión. Más velocidad, técnica y distorsión. Las canciones son crudas, veloces y se complementan con pasajes instrumentales muy bien armados. No hay banda en el mundo del metal que no esté influenciada por Master of Puppets que de hecho tiene la posición número dos entre los álbumes más importantes del Metal según la revista Rolling Stone.
The Dark side of the Moon (1973)
Sí hablamos de obras maestras ¿Qué decir de The Dark Side Of The Moon? Un disco conceptual temático. Se mantuvo por más de 19 años en la lista del Billboard 200, pero eso pasa a segundo plano cuando escuchamos a artistas reconocidos hablando de la importancia e influencia de este particular álbum. Revolucionó por sus efectos de sonido, la aplicación de equipos tecnológicos como el secuenciador de notas, sintetizadores, grabaciones de sonidos hechos tal cual como foley de película y claro están las bellas melodías de piano, los asombrosos solos de Gilmour y el concepto de Waters. Dark Side se mantiene fresco hoy en día por las letras que nos hablan de la vida cotidiana, la avaricia, la locura y la muerte temas sencillos y a la vez complejos.
Sgt pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967)
El antes y después en la música contemporánea esta pautado por el “Sargento Pimienta” es como el A.C en la historia. Es el punto de partida para lo que tenemos hoy en día, sólo The Beatles fueron capaces de romper las reglas y luego volverlas restructurar. Paul McCartney en su afán de dejar su faceta de niño bueno inicio una revolución artística al grabar este trabajo, primer álbum en contar con letras incluidas en los interiores, no hay cortes entre canciones, existe una continuidad y además es el precedente de los llamados álbumes conceptuales, estos son conocidos por contar una historia a través de la música. Sgt Peppers es la referencia para cualquier género musical, las melodías vocales, el uso de pistas múltiples para agigantar la producción y las mezclas fueron totalmente innovadoras. Nadie había hecho algo así de grandilocuente en la escena del rock.
Así que todo artista o banda que menciones de hoy y ayer estará influenciado por el Sargento Pimienta.
