03 de julio de 2023

Por Fátima Meléndez

La arpista estadounidense Brandee Younger celebró su cumpleaños en el Día de Canadá, un día antes de su presentación en el Festival Internacional de Jazz de Montreal. Coincidencias que marcan un precedente en la carrera artística de la arpista y que, atinadamente, hacen una oda a su último disco “Brand New Life”lanzado en abril de 2023.

La presentación tuvo lugar en Le Studio TD, un recinto íntimo y gratuito, que recuerda a los clubes clásicos de jazz, donde la música fluía durante horas y la audiencia conectaba con los sentimientos que evocaba cada presentación.

Aquí, personas de todas las edades disfrutaron de las piezas de Brandee, se notaba que la audiencia celebraba que la música los reunió durante dos horas para escucharla. Por un momento parecía que podíamos olvidar el mundo a las afueras del recinto y nos encontrábamos en un sueño liderado por Brandee y su banda. Con solos de arpa, que tradicionalmente no se vincula con el jazz, a excepción de Alice Coltrane, a quien evocó en más de una ocasión a lo largo de su presentación y es una gran inspiración en su carrera musical, además de batería y el bajo, Younger y su banda nos demuestran que el espíritu de los artistas históricos persiste y que lo importante es fluir, escuchar y disfrutar de la música. Construyendo a partir de ellos una escena del jazz renovada.

Previo a su presentación, pudimos conversar con Brandee Younger, nominada al Grammy a mejor composición instrumental en 2022, quien nos comentó brevemente lo que le gustaría que su música transmita para cada persona

“Mi objetivo, especialmente ahora que soy mayor y que no me siento obligada a hacer música para cierto tipo de audiencia o de músicos. Quiero que les haga sentir bien, no importa si es a través de dos notas, o de doce notas, rápido o lentamente, no importa. Así sea una canción difícil o fácil, simplemente quiero que les haga sentir bien. Ese es mi objetivo.”

Sobre comenzar a realizar música, mencionó la importancia de conocer y apreciar la labor de quienes han hecho historia con su música antes de comenzar a experimentar con fusiones musicales.

“No se salten los básicos, esa es probablemente lo más importante en lo que puedo pensar. Porque hay personas que quieren sonar como este artista, o sonar como aquel otro, pero no han realizado realmente el trabajo que ellos hicieron para llegar a donde están. Así que, no ignoren los fundamentos.”

Además, Brandee Younger, quien es docente en la Universidad de Nueva York (NYU) nos compartió los objetivos que tiene con sus alumnos y la importancia de permitir que sus estudiantes experimenten con distintos géneros musicales para expresarse a través de sus composiciones.

“Hay mucho, quiero que no se sientan atrapados en un género musical, quiero que sean capaces de ser, yo diría músicos flexibles. Me refiero a que puedan improvisar un poco y que se sientan a gusto con ello, porque si quieren trabajar cuando salgan de la escuela, tienen que hacer más que simplemente leer lo que está frente de ellos en las partituras, creo que eso es muy importante. También, creo que es importante mencionar que el género no debería de ser un problema ¿saben? Y también existe un aprendizaje para nosotros, aceptar los cambios que ocurren en la sociedad. Como profesores también debemos de aceptar los cambios y ser muy fluidos”

Si quieren escuchar esta entrevista completa, pueden sintonizar Jazz Express, donde descubriremos lo nuevo del jazz en una hora. Este viernes a las 7pm por Horizonte 107.9FM