{"id":58699,"date":"2025-03-06T14:14:38","date_gmt":"2025-03-06T20:14:38","guid":{"rendered":"https:\/\/www.imer.mx\/opus\/?p=58699"},"modified":"2025-03-06T14:26:41","modified_gmt":"2025-03-06T20:26:41","slug":"gabriela-ortiz-triple-premiada-en-los-premios-grammy","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.imer.mx\/opus\/gabriela-ortiz-triple-premiada-en-los-premios-grammy\/","title":{"rendered":"Gabriela Ortiz, triple premiada en los Premios Grammy"},"content":{"rendered":"

ART\u00cdCULO ORIGINAL
AUTOR DE ART\u00cdCULO: Fabiana Sans Arc\u00edlagos,\u00a0Luc\u00eda Mart\u00edn-Maestro Verbo.\u00a0
FECHA DE PUBLICACI\u00d3N ORIGINAL: Publicado el 28 de febrero de 2025.
TEXTO Y GR\u00c1FICOS ORIGINALES: Gabriela Ortiz, triple premiada en los Premios Grammy<\/a><\/p>\n

El pasado 2 de febrero se celebr\u00f3 la ceremonia de los Premio Grammy en el Crypto.com Arena de Los \u00c1ngeles y la compositora mexicana Gabriela Ortiz hizo historia al alzarse con tres galardones. Su obra\u00a0Revoluci\u00f3n diamantina<\/em>\u00a0fue premiada como la Mejor Composici\u00f3n Cl\u00e1sica Contempor\u00e1nea. La pieza fue estrenada por la Filarm\u00f3nica de Los \u00c1ngeles en 2023 bajo la direcci\u00f3n de Gustavo Dudamel, y grabada en directo en el Walt Disney Concert Hall en 2022. Se trata de un ballet inspirado en la\u00a0\u2018revoluci\u00f3n de la purpurina\u2019, que expone las manifestaciones feministas que se desarrollaron en M\u00e9xico en el a\u00f1o 2019, en las que las manifestantes lanzaban purpurina rosa a la polic\u00eda para denunciar la epidemia de violencia contra las mujeres y el aumento de los feminicidios.<\/p>\n

El \u00e1lbum, que lleva por t\u00edtulo el nombre de la obra premiada, es el primero que recoge una integral de piezas orquestales de Ortiz y recibi\u00f3 tambi\u00e9n los galardones de Mejor Compendio Cl\u00e1sico y Mejor Interpretaci\u00f3n Orquestal, convirti\u00e9ndose en la primera mujer mexicana en obtener este triple reconocimiento. El disco est\u00e1 compuesto por otras dos obras:\u00a0Altar de cuerda<\/em>, un concierto para viol\u00edn escrito para la violinista andaluza Mar\u00eda Due\u00f1as e interpretado por ella misma, que forma parte de la serie\u00a0\u2018Altares\u2019\u00a0de la compositora y que mezcla la tradici\u00f3n del mundo maya con la modernidad del art dec\u00f3; y\u00a0Kauyumari<\/em>, una pieza que reflexiona sobre la vuelta a los escenarios tras la pandemia de la COVID-19, en palabras de la compositora\u00a0\u2018explorando las interrupciones de la vida, al tiempo que constituye una comprensi\u00f3n y celebraci\u00f3n del hecho de que cada una de estas grietas es tambi\u00e9n un nuevo comienzo\u2019. Con este triple premio, la mexicana se consolida como una de las voces m\u00e1s potentes de la actualidad; recorramos su trayectoria.<\/p>\n

Nacida el 20 de diciembre de 1964 en Ciudad de M\u00e9xico en el seno de una familia profundamente conectada con la m\u00fasica, los padres de Gabriela Ortiz fueron miembros fundadores del grupo Los Folkloristas, un ensemble muy reconocido en la interpretaci\u00f3n de la m\u00fasica tradicional latinoamericana, algo que, sin duda, influir\u00eda su estilo musical.<\/p>\n

Tuvo la oportunidad de formarse en centros de enorme prestigio tanto en M\u00e9xico como en el extranjero. Estudi\u00f3 composici\u00f3n y piano en el Conservatorio Nacional de M\u00fasica, en la Escuela Nacional de M\u00fasica y en la Escuela Ollin Yoliztli de su ciudad natal, para despu\u00e9s trasladarse a Londres y estudiar en la prestigiosa Guildhall School of Music and Drama, becada por el British Council, y en la City, University of London, donde obtendr\u00eda un doctorado en composici\u00f3n y m\u00fasica electroac\u00fastica. Esta formaci\u00f3n de alto nivel, junto con su inmersi\u00f3n en una amplia gama de influencias musicales que abarcan desde la m\u00fasica tradicional mexicana hasta las vanguardias europeas, han sido esenciales para el desarrollo de su estilo personal y distintivo, que integra lenguajes de mundos musicales antag\u00f3nicos, mezclando elementos de la m\u00fasica folcl\u00f3rica mexicana con t\u00e9cnicas contempor\u00e1neas, vanguardistas y elementos multimedia, creando as\u00ed un lenguaje musical que es al mismo tiempo innovador y profundamente enraizado en su herencia cultural. Su capacidad para crear texturas sofisticadas, junto con complejos entramados r\u00edtmicos, son la marca personal de sus creaciones y la clave de su \u00e9xito internacional.<\/p>\n

Su obra abarca m\u00fasica orquestal, de c\u00e1mara y solista, aunque tambi\u00e9n ha escrito para danza, teatro y cine, colaborando activamente con poetas y dramaturgos, y explorando temas complejos, como el racismo, el sexismo, los problemas derivados de la globalizaci\u00f3n, las migraciones, el desarrollo tecnol\u00f3gico o el cambio clim\u00e1tico. La obra de Ortiz ha sido interpretada, y en muchos casos encargada, por algunas de las orquestas m\u00e1s importantes del mundo, como la Filarm\u00f3nica de Berl\u00edn, la Filarm\u00f3nica de Nueva York, la Filarm\u00f3nica de Los \u00c1ngeles, la Royal Philharmonic de Liverpool o la Sinf\u00f3nica de la BBC, entre otras. Gustavo Dudamel, que es un firme defensor de la m\u00fasica de Ortiz, ha estrenado siete de sus obras, ha dicho de ella que\u00a0\u2018es una de las compositoras con m\u00e1s talento del mundo, no solo de nuestro continente. Su capacidad para aportar colores, para aportar ritmo y armon\u00edas que conectan contigo es algo hermoso, algo \u00fanico\u2019. Entre las obras que el director venezolano ha trabajado se encuentran (adem\u00e1s de las ya mencionadas)\u00a0T\u00e9enek<\/em>,que present\u00f3 al p\u00fablico alem\u00e1n con la Filarm\u00f3nica de Berl\u00edn en el a\u00f1o 2023, y el concierto para violonchelo\u00a0Dzonot<\/em>, de la mano de la solista Alisa Weilerstein y la Filarm\u00f3nica de Los \u00c1ngeles.<\/p>\n

Una de las piezas m\u00e1s emblem\u00e1ticas de su producci\u00f3n es\u00a0Altar de muertos<\/em>, estrenada en 1997. Se trata de una obra orquestal en tres movimientos, homenaje a la tradici\u00f3n mexicana del D\u00eda de los Muertos, en la que la autora evoca el sonido de las campanas y los cantos tradicionales, y los utiliza como punto de partida para desarrollar su obra. No podemos dejar de mencionar su \u00f3pera\u00a0\u00danicamente la verdad<\/em>, que aborda temas de g\u00e9nero, identidad y justicia social, tratando la cuesti\u00f3n del narcotr\u00e1fico y la migraci\u00f3n en el norte de M\u00e9xico. Este inter\u00e9s por la tem\u00e1tica pol\u00edtica se refleja tambi\u00e9n en el \u00e1lbum\u00a0Exilios<\/em>, compuesto en 2014. Esta obra, escrita para flauta y cuarteto de cuerdas, est\u00e1 dedicada a los republicanos espa\u00f1oles que llegaron a M\u00e9xico al final de la Guerra civil espa\u00f1ola, y est\u00e1 dedicada al flautista mexicano Alejandro Escuer.<\/p>\n

Los recientemente obtenidos Premios Grammy no son sino la punta del iceberg de su carrera, pues la creadora tiene en su haber toda una vida de premios y reconocimientos, entre los que se encuentran el Premio Nacional de Ciencias y Artes, otorgado por el gobierno mexicano en el a\u00f1o 2016, la Medalla de Oro de Bellas Artes a la Creaci\u00f3n Art\u00edstica, obtenida en 2022, que es la m\u00e1xima distinci\u00f3n otorgada por el Instituto Nacional de Bellas Artes de M\u00e9xico, uno de los mayores reconocimientos que entrega el gobierno del pa\u00eds. En el mismo a\u00f1o form\u00f3 parte del proyecto Iniciativa Musical Panamericana como comisaria, puesto en marcha por Dudamel junto con la Filarm\u00f3nica de Los \u00c1ngeles. Adem\u00e1s, anteriormente hab\u00eda disfrutado de becas Guggenheim Memorial Foundation y Fulbright-Garc\u00eda Robles, adem\u00e1s de dos nominaciones a los Grammy previas a las que gan\u00f3 en la reciente edici\u00f3n.<\/p>\n

Aparte de su labor como compositora, Gabriela ha jugado un papel fundamental en la promoci\u00f3n de la educaci\u00f3n musical y es profesora titular en la Facultad de M\u00fasica de la Universidad Nacional Aut\u00f3noma de M\u00e9xico (UNAM). Asimismo, ha sido seleccionada como miembro de la C\u00e1tedra de Composici\u00f3n Richard y Barbara Debs del Carnegie Hall en la presente temporada 2024-25.<\/p>\n

Estos reconocimientos de Ortiz no son solo un triunfo personal, sino un logro hist\u00f3rico para la m\u00fasica contempor\u00e1nea y el feminismo. El hecho de que en un entorno tan globalizado como los Grammy se haya premiado una obra inspirada en las manifestaciones feministas es un hito que lanza un mensaje poderoso y valida la importancia de abordar desde el arte temas sociales urgentes, como la violencia de g\u00e9nero y las desigualdades sociales.<\/p>\n

Es emocionante mirar hacia adelante y pensar en lo que esta autora tiene a\u00fan por ofrecernos, pues Gabriela Ortiz no solo ha hecho historia, sino que est\u00e1 escribiendo el futuro de la m\u00fasica.<\/p>\n

\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"
Foto: AFP<\/figcaption><\/figure>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

El pasado 2 de febrero se celebr\u00f3 la ceremonia de los Premio Grammy en el Crypto.com Arena de Los \u00c1ngeles y la compositora mexicana Gabriela Ortiz hizo historia al alzarse con tres galardones. Su obra Revoluci\u00f3n diamantina fue premiada como la Mejor Composici\u00f3n Cl\u00e1sica Contempor\u00e1nea. La pieza fue estrenada por la Filarm\u00f3nica de Los \u00c1ngeles en 2023 bajo la direcci\u00f3n de Gustavo Dudamel, y grabada en directo en el Walt Disney Concert Hall en 2022. Se trata de un ballet inspirado en la \u2018revoluci\u00f3n de la purpurina\u2019, que expone las manifestaciones feministas que se desarrollaron en M\u00e9xico en el a\u00f1o 2019, en las que las manifestantes lanzaban purpurina rosa a la polic\u00eda para denunciar la epidemia de violencia contra las mujeres y el aumento de los feminicidios.<\/p>\n

El \u00e1lbum, que lleva por t\u00edtulo el nombre de la obra premiada, es el primero que recoge una integral de piezas orquestales de Ortiz y recibi\u00f3 tambi\u00e9n los galardones de Mejor Compendio Cl\u00e1sico y Mejor Interpretaci\u00f3n Orquestal, convirti\u00e9ndose en la primera mujer mexicana en obtener este triple reconocimiento. El disco est\u00e1 compuesto por otras dos obras: Altar de cuerda, un concierto para viol\u00edn escrito para la violinista andaluza Mar\u00eda Due\u00f1as e interpretado por ella misma, que forma parte de la serie \u2018Altares\u2019 de la compositora y que mezcla la tradici\u00f3n del mundo maya con la modernidad del art dec\u00f3; y Kauyumari, una pieza que reflexiona sobre la vuelta a los escenarios tras la pandemia de la COVID-19, en palabras de la compositora \u2018explorando las interrupciones de la vida, al tiempo que constituye una comprensi\u00f3n y celebraci\u00f3n del hecho de que cada una de estas grietas es tambi\u00e9n un nuevo comienzo\u2019. Con este triple premio, la mexicana se consolida como una de las voces m\u00e1s potentes de la actualidad; recorramos su trayectoria.<\/p>\n

Nacida el 20 de diciembre de 1964 en Ciudad de M\u00e9xico en el seno de una familia profundamente conectada con la m\u00fasica, los padres de Gabriela Ortiz fueron miembros fundadores del grupo Los Folkloristas, un ensemble muy reconocido en la interpretaci\u00f3n de la m\u00fasica tradicional latinoamericana, algo que, sin duda, influir\u00eda su estilo musical.<\/p>\n

Tuvo la oportunidad de formarse en centros de enorme prestigio tanto en M\u00e9xico como en el extranjero. Estudi\u00f3 composici\u00f3n y piano en el Conservatorio Nacional de M\u00fasica, en la Escuela Nacional de M\u00fasica y en la Escuela Ollin Yoliztli de su ciudad natal, para despu\u00e9s trasladarse a Londres y estudiar en la prestigiosa Guildhall School of Music and Drama, becada por el British Council, y en la City, University of London, donde obtendr\u00eda un doctorado en composici\u00f3n y m\u00fasica electroac\u00fastica. Esta formaci\u00f3n de alto nivel, junto con su inmersi\u00f3n en una amplia gama de influencias musicales que abarcan desde la m\u00fasica tradicional mexicana hasta las vanguardias europeas, han sido esenciales para el desarrollo de su estilo personal y distintivo, que integra lenguajes de mundos musicales antag\u00f3nicos, mezclando elementos de la m\u00fasica folcl\u00f3rica mexicana con t\u00e9cnicas contempor\u00e1neas, vanguardistas y elementos multimedia, creando as\u00ed un lenguaje musical que es al mismo tiempo innovador y profundamente enraizado en su herencia cultural. Su capacidad para crear texturas sofisticadas, junto con complejos entramados r\u00edtmicos, son la marca personal de sus creaciones y la clave de su \u00e9xito internacional.<\/p>\n

Su obra abarca m\u00fasica orquestal, de c\u00e1mara y solista, aunque tambi\u00e9n ha escrito para danza, teatro y cine, colaborando activamente con poetas y dramaturgos, y explorando temas complejos, como el racismo, el sexismo, los problemas derivados de la globalizaci\u00f3n, las migraciones, el desarrollo tecnol\u00f3gico o el cambio clim\u00e1tico. La obra de Ortiz ha sido interpretada, y en muchos casos encargada, por algunas de las orquestas m\u00e1s importantes del mundo, como la Filarm\u00f3nica de Berl\u00edn, la Filarm\u00f3nica de Nueva York, la Filarm\u00f3nica de Los \u00c1ngeles, la Royal Philharmonic de Liverpool o la Sinf\u00f3nica de la BBC, entre otras. Gustavo Dudamel, que es un firme defensor de la m\u00fasica de Ortiz, ha estrenado siete de sus obras, ha dicho de ella que \u2018es una de las compositoras con m\u00e1s talento del mundo, no solo de nuestro continente. Su capacidad para aportar colores, para aportar ritmo y armon\u00edas que conectan contigo es algo hermoso, algo \u00fanico\u2019. Entre las obras que el director venezolano ha trabajado se encuentran (adem\u00e1s de las ya mencionadas) T\u00e9enek,que present\u00f3 al p\u00fablico alem\u00e1n con la Filarm\u00f3nica de Berl\u00edn en el a\u00f1o 2023, y el concierto para violonchelo Dzonot, de la mano de la solista Alisa Weilerstein y la Filarm\u00f3nica de Los \u00c1ngeles.<\/p>\n

Una de las piezas m\u00e1s emblem\u00e1ticas de su producci\u00f3n es Altar de muertos, estrenada en 1997. Se trata de una obra orquestal en tres movimientos, homenaje a la tradici\u00f3n mexicana del D\u00eda de los Muertos, en la que la autora evoca el sonido de las campanas y los cantos tradicionales, y los utiliza como punto de partida para desarrollar su obra. No podemos dejar de mencionar su \u00f3pera \u00danicamente la verdad, que aborda temas de g\u00e9nero, identidad y justicia social, tratando la cuesti\u00f3n del narcotr\u00e1fico y la migraci\u00f3n en el norte de M\u00e9xico. Este inter\u00e9s por la tem\u00e1tica pol\u00edtica se refleja tambi\u00e9n en el \u00e1lbum Exilios, compuesto en 2014. Esta obra, escrita para flauta y cuarteto de cuerdas, est\u00e1 dedicada a los republicanos espa\u00f1oles que llegaron a M\u00e9xico al final de la Guerra civil espa\u00f1ola, y est\u00e1 dedicada al flautista mexicano Alejandro Escuer.<\/p>\n

Los recientemente obtenidos Premios Grammy no son sino la punta del iceberg de su carrera, pues la creadora tiene en su haber toda una vida de premios y reconocimientos, entre los que se encuentran el Premio Nacional de Ciencias y Artes, otorgado por el gobierno mexicano en el a\u00f1o 2016, la Medalla de Oro de Bellas Artes a la Creaci\u00f3n Art\u00edstica, obtenida en 2022, que es la m\u00e1xima distinci\u00f3n otorgada por el Instituto Nacional de Bellas Artes de M\u00e9xico, uno de los mayores reconocimientos que entrega el gobierno del pa\u00eds. En el mismo a\u00f1o form\u00f3 parte del proyecto Iniciativa Musical Panamericana como comisaria, puesto en marcha por Dudamel junto con la Filarm\u00f3nica de Los \u00c1ngeles. Adem\u00e1s, anteriormente hab\u00eda disfrutado de becas Guggenheim Memorial Foundation y Fulbright-Garc\u00eda Robles, adem\u00e1s de dos nominaciones a los Grammy previas a las que gan\u00f3 en la reciente edici\u00f3n.<\/p>\n

Aparte de su labor como compositora, Gabriela ha jugado un papel fundamental en la promoci\u00f3n de la educaci\u00f3n musical y es profesora titular en la Facultad de M\u00fasica de la Universidad Nacional Aut\u00f3noma de M\u00e9xico (UNAM). Asimismo, ha sido seleccionada como miembro de la C\u00e1tedra de Composici\u00f3n Richard y Barbara Debs del Carnegie Hall en la presente temporada 2024-25.<\/p>\n

Estos reconocimientos de Ortiz no son solo un triunfo personal, sino un logro hist\u00f3rico para la m\u00fasica contempor\u00e1nea y el feminismo. El hecho de que en un entorno tan globalizado como los Grammy se haya premiado una obra inspirada en las manifestaciones feministas es un hito que lanza un mensaje poderoso y valida la importancia de abordar desde el arte temas sociales urgentes, como la violencia de g\u00e9nero y las desigualdades sociales.<\/p>\n

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