{"id":31840,"date":"2022-02-15T21:53:48","date_gmt":"2022-02-16T03:53:48","guid":{"rendered":"https:\/\/www.imer.mx\/opus\/?p=31840"},"modified":"2022-02-15T22:09:04","modified_gmt":"2022-02-16T04:09:04","slug":"vivimos-en-un-mundo-en-el-que-hay-mucha-falsa-autenticidad","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.imer.mx\/opus\/vivimos-en-un-mundo-en-el-que-hay-mucha-falsa-autenticidad\/","title":{"rendered":"&#8220;Vivimos en un mundo en el que hay mucha falsa autenticidad&#8221;"},"content":{"rendered":"<p>ARTICULO ORIGINAL<br \/>AUTOR DE ART\u00cdCULO ORIGINAL: Pablo J. Vall\u00f3n<br \/>FECHA DE PUBLICACI\u00d3N ORIGINAL: Publicado el 14 de febrero del 2022.\u00a0<br \/>TEXTO Y GR\u00c1FICOS ORIGINALES: <a href=\"https:\/\/www.diariodesevilla.es\/mapademusicas\/Jordi_Savall-entrevista-Beethoven-Haydn_0_1655535722.html\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">&#8220;Vivimos en un mundo en el que hay mucha falsa autenticidad&#8221;<\/a><\/p>\n<p>En sus dos \u00faltimos \u00e1lbumes para Alia Vox, Jordi Savall presenta su primer registro de &#8216;La creaci\u00f3n&#8217; de Haydn y completa su ciclo de sinfon\u00edas de Beethoven, que fren\u00f3 la pandemia.<\/p>\n<p>El pr\u00f3ximo\u00a0<strong>15 de marzo<\/strong>\u00a0estar\u00e1, junto al guitarrista\u00a0<strong>Xavier D\u00edaz Latorre<\/strong>, colaborador habitual, en el\u00a0<strong>Espacio Turina<\/strong>\u00a0de Sevilla en un concierto que en principio estaba previsto para mayo, pero que ha terminado por adelantarse para servir de gran p\u00f3rtico al\u00a0<strong>Festival de M\u00fasica Antigua<\/strong>\u00a0de la ciudad. El s\u00e1bado 5 de febrero ofrec\u00eda en su\u00a0<strong>Igualada<\/strong>\u00a0natal una interpretaci\u00f3n del\u00a0<strong><em>Llivre Vermell<\/em><\/strong>\u00a0para inaugurar la elecci\u00f3n de la localidad como capital de la cultura catalana en 2022 y entre el 8 y el 10 particip\u00f3 en el\u00a0<strong>Festival de M\u00fasica de Canarias<\/strong>\u00a0con tres interpretaciones de la versi\u00f3n orquestal de\u00a0<em><strong>Las 7 \u00faltimas palabras de Cristo en la Cruz<\/strong><\/em>\u00a0de\u00a0<strong>Haydn<\/strong>. Aunque ha cumplido ya 80 a\u00f1os, la actividad de Jordi Savall sigue siendo incansable. En las \u00faltimas semanas, su sello\u00a0<strong>Alia Vox<\/strong>\u00a0ha publicado dos grandes proyectos,\u00a0<strong><em>La creaci\u00f3n<\/em><\/strong>\u00a0de\u00a0<strong>Haydn<\/strong>\u00a0y las\u00a0<strong>cuatro \u00faltimas sinfon\u00edas de Beethoven<\/strong>, segunda mitad de un ciclo que qued\u00f3 frenado en seco por la pandemia en marzo de 2020, justo cuando grababa el \u00faltimo movimiento de la \u00faltima sinfon\u00eda, y que s\u00f3lo pudo retomar en el oto\u00f1o de 2021.<\/p>\n<p>\u2013S\u00ed. Ha sido una \u00e9poca muy dif\u00edcil, para viajar, para reunir a la gente, teniendo que hacer controles cada d\u00eda, para que todo el mundo estuviese seguro. Pero al mismo tiempo\u00a0<strong>fue maravilloso<\/strong>\u00a0que en una \u00e9poca en que era tan dif\u00edcil moverse y hacer conciertos, pudi\u00e9ramos estar trabajando esta\u00a0<strong>m\u00fasica tan extraordinaria y tan enriquecedora<\/strong>; eso nos dio much\u00edsima energ\u00eda positiva.<\/p>\n<p><strong>\u2013El virus entr\u00f3 directamente en el coro y le afect\u00f3 a usted mismo en marzo de 2020, cuando estaban grabando el \u00faltimo movimiento de la\u00a0<em>9\u00aa<\/em>\u00a0\u00bfVolvieron a grabar la sinfon\u00eda entera?<\/strong><\/p>\n<p>\u2013S\u00ed. La volvimos a grabar entera. Durante el verano hab\u00edamos hecho tres conciertos con la obra, la hab\u00edamos madurado y\u00a0<strong>decid\u00ed volver a grabarla entera<\/strong>, para tenerla m\u00e1s fresca y m\u00e1s reciente.<\/p>\n<p><strong>\u2013\u00bfQu\u00e9 aporta su visi\u00f3n a la cantidad de grabaciones que hay de las\u00a0<em>Sinfon\u00edas<\/em>\u00a0de Beethoven?<\/strong><\/p>\n<p>\u2013Estimo que una imagen verdadera de lo que Beethoven imagin\u00f3 con su orquesta. Porque Beethoven no conoci\u00f3 la orquesta que tenemos ahora. \u00c9l conoc\u00eda los instrumentos de su \u00e9poca, flautas de madera, oboes de madera, fagotes de madera, cornos naturales, trompetas naturales, instrumentos afinados con cuerdas de tripa y arcos muy concretos, y esto es un\u00a0<strong>sonido radicalmente distinto del actual<\/strong>. Otra cosa es que en aquella \u00e9poca\u00a0<strong>la orquesta que pod\u00eda imaginar Beethoven era de 50 o 60 m\u00fasicos<\/strong>, el equilibrio que se produce en una orquesta de ese tama\u00f1o entre los vientos y las cuerdas es mucho\u00a0m\u00e1s contrastado, porque\u00a0<strong>los vientos guardan un protagonismo mucho m\u00e1s importante<\/strong>, mientras que en una orquesta sinf\u00f3nica actual las cuerdas son como el triple de los vientos y eso provoca un empaste diferente, y tambi\u00e9n diferencias muy notables en el color.<\/p>\n<p>Adem\u00e1s hemos tratado de recuperar la <strong>calidad de los\u00a0<em>tempi<\/em><\/strong>.\u00a0Beethoven estaba\u00a0obsesionado con esta cuesti\u00f3n e indic\u00f3 los tiempos metron\u00f3micos para cada\u00a0movimiento de sus sinfon\u00edas, y curiosamente la mayor\u00eda de los directores nunca\u00a0han\u00a0respetado estos tiempos. Los directores habituales que dirigen Brahms, Chaikovski, Bruckner est\u00e1n habituados a\u00a0<em>tempi<\/em>\u00a0mucho m\u00e1s lentos y adecuados para las grandes orquestas sinf\u00f3nicas. Muchas veces esos directores, grandes directores, se negaban a aceptar las\u00a0indicaciones de Beethoven, argumentando que seguramente Beethoven se hab\u00eda equivocado. Es un\u00a0argumento que pienso que no es v\u00e1lido.\u00a0<strong>Se\u00a0<\/strong><strong>pued<\/strong><strong>en hacer eso\u00a0<em>tempi<\/em>\u00a0y la m\u00fasica funciona maravillosamente<\/strong><strong>\u00a0bien<\/strong>.<\/p>\n<p><strong>\u2013En su comentario al disco afirma que grabando estas obras se sinti\u00f3 como si hiciera m\u00fasica de c\u00e1mara, \u00bfpuede profundizar en esa idea?<\/strong><\/p>\n<p>\u2013Hay una diferencia fundamental entre una orquesta sinf\u00f3nica que trabaja diariamente y est\u00e1 en esquema casi rutinario con los m\u00fasicos que trabajan en una orquesta como la nuestra, y que no est\u00e1n acostumbrados a ese ritmo de trabajo, son independientes y con ellos puedes abordar este tipo de cuestiones. En la orquesta somos 50, pero esto solo funciona si t\u00fa act\u00faas como si estuvieses en un cuarteto de cuerda o de viento.\u00a0<strong>La implicaci\u00f3n de cada m\u00fasico es fundamental<\/strong>. Incluso me ha sorprendido ver hasta qu\u00e9 punto\u00a0<strong>la ilusi\u00f3n, la pasi\u00f3n de cada instrumentista genera resultados fabulosos<\/strong>. En los tiempos que hemos vivido poder disfrutar haciendo m\u00fasica juntos, despu\u00e9s de meses encerrados en casa, ha sido maravilloso y eso ha sido una\u00a0<strong>explosi\u00f3n de alegr\u00eda<\/strong>\u00a0que se ha sentido tambi\u00e9n la interpretaci\u00f3n.<\/p>\n<p><strong>\u2013Usted grab\u00f3 una\u00a0<em>Eroica<\/em>\u00a0hace casi 30 a\u00f1os (en 1994) y luego dej\u00f3 pasar muchos a\u00f1os hasta la integral, \u00bffueron cuestiones pr\u00e1cticas o un deseo de madurar su visi\u00f3n del compositor?<\/strong><\/p>\n<p>\u2013Muy pr\u00e1cticas, absolutamente pr\u00e1cticas. Pude hacer aquel Beethoven porque\u00a0<strong>entonces estaba vendiendo cada mes cien mil discos de<\/strong>\u00a0<strong><em>Todas las ma\u00f1anas del mundo<\/em><\/strong>, ten\u00eda dinero de sobra y pude financiar yo mismo los ensayos y todo. Despu\u00e9s se me termin\u00f3 el dinero y no pude. Era dif\u00edcil financiar el trabajo de una orquesta tantos d\u00edas. Pero yo segu\u00ed con la idea del proyecto en mi cabeza, lo fui madurando. Cuando se acercaba el a\u00f1o del aniversario de Beethoven pens\u00e9 que era la ocasi\u00f3n. Me decid\u00ed.\u00a0<strong>Empec\u00e9 por ir a ver al presidente Macron<\/strong>, al que hab\u00eda conocido unos a\u00f1os antes.\u00a0<strong>Le present\u00e9 mi proyecto, fue muy amable y me ayud\u00f3 y gracias a eso pude lanzarme<\/strong>.<\/p>\n<p><strong>\u2013Recuerdo unas declaraciones de Frans Br\u00fcggen cuando grab\u00f3 su integral de Beethoven en las que reconoc\u00eda que le costaba lograr el equilibrio en la\u00a0<em>9\u00aa<\/em>\u00a0por la entrada de las voces solistas y el coro al final. \u00bfA usted tambi\u00e9n le ha pasado o su gran experiencia en la m\u00fasica coral se lo facilita?<\/strong><\/p>\n<p>\u2013Llevo muchos a\u00f1os combinando la m\u00fasica coral con la instrumental. Muchos a\u00f1os trabajando la polifon\u00eda. Una de las caracter\u00edsticas de la m\u00fasica de Beethoven es que es un gran maestro de la polifon\u00eda,\u00a0<strong>su riqueza de contrapuntos es fundamental para la comprensi\u00f3n de esta m\u00fasica<\/strong>. Mi trabajo ha sido tambi\u00e9n poner de relieve de la forma m\u00e1s bella posible toda la estructura polif\u00f3nica y contrapunt\u00edstica que hay en estas sinfon\u00edas, y no s\u00f3lo en el aspecto de masa de sonido, de impacto vertical, sino en la manera en que las voces siguen sus l\u00edneas, su contrapunto. El tratamiento que hace Beethoven en sus sinfon\u00edas es muy intenso. Y en la\u00a0<em>9\u00aa<\/em>\u00a0pide a las voces una energ\u00eda y una fuerza expresiva extrema y esto siempre es un reto.\u00a0<strong>Los cantantes tienen que estar equilibrados con una orquesta de m\u00e1s de 60 m\u00fasicos que pueden tocar fuerte<\/strong>, y esto los obliga a cantar con una gran energ\u00eda, pero\u00a0<strong>sin perder la transparencia, el control del\u00a0<em>vibrato<\/em><\/strong>, que hace que esta m\u00fasica se ajuste a su estilo, porque hay tantas versiones de esta sinfon\u00eda con voces con\u00a0<em>vibrato<\/em>\u00a0excesivo que pierden la transparencia y la viveza del sonido&#8230;<\/p>\n<p><strong>\u2013Por seguir con la m\u00fasica vocal,\u00a0<em>La creaci\u00f3n<\/em>\u00a0de Haydn es una de las grandes obras corales que le faltaban por grabar&#8230;<\/strong><\/p>\n<p>\u2013Soy un apasionado de Haydn desde joven. Las dos partituras que llevaba siempre en mi bolsillo cuando era un adolescente eran\u00a0<strong><em>El arte de la fuga<\/em>\u00a0de Bach<\/strong>\u00a0y\u00a0<strong><em>Las siete \u00faltimas palabras<\/em>\u00a0de Haydn<\/strong>. Mi centro de inter\u00e9s cuando ten\u00eda 15 o 16 a\u00f1os era ese. Cuando pude, grab\u00e9\u00a0<em>Las siete \u00faltimas palabras<\/em>, una de mis primeras obras sinf\u00f3nicas que llev\u00e9 al disco, y luego la grab\u00e9 otra vez [en C\u00e1diz,\u00a0hay registro en formato DVD]. La semana que viene [esta entrevista se hizo v\u00eda telef\u00f3nica el 3 de febrero] la har\u00e9 en Canarias tres d\u00edas seguidos incluidos los\u00a0<strong>textos de Jos\u00e9 Saramago que yo mismo le encargu\u00e9<\/strong>. Llevaba muchos a\u00f1os con ganas de grabar\u00a0<em>La creaci\u00f3n<\/em>, pero quer\u00eda un coro preparado verdaderamente para hacerlo.<\/p>\n<p>Despu\u00e9s de muchos a\u00f1os trabajando con otras obras importantes, como\u00a0<strong><em>El Mes\u00edas<\/em>\u00a0de Haendel<\/strong>, o las grandes obras de Bach entend\u00ed que ten\u00eda el coro a punto para hacer esto,\u00a0 y pude hacerlo aprovechando que ten\u00eda invitaciones en Barcelona y en Par\u00eds, para programarla y poderla trabajar.\u00a0<strong>Ten\u00eda adem\u00e1s la orquesta muy a punto, porque est\u00e1bamos trabajando a Beethoven<\/strong>. Fue maravilloso poder darle a esta m\u00fasica\u00a0<strong>todo su simbolismo, toda su fuerza<\/strong>, profundizando con el lenguaje instrumental y vocal, y realmente ha sido para m\u00ed una experiencia maravillosa. Y ahora estoy preparando para dentro de uno o dos a\u00f1os el otro gran oratorio de Haydn,\u00a0<strong><em>Las estaciones<\/em><\/strong>.<\/p>\n<p><strong>\u2013\u00bfInfluy\u00f3\u00a0<em>La creaci\u00f3n<\/em>\u00a0de alg\u00fan modo en Beethoven?<\/strong><\/p>\n<p>\u2013Beethoven era un m\u00fasico que estaba al corriente de todo lo que estaba pasando musicalmente a su alrededor. Ten\u00eda una\u00a0<strong>gran admiraci\u00f3n por Haydn, Mozart, Cherubini<\/strong>&#8230; Estaba muy al tanto. Pero a la vez era muy consciente de que ten\u00eda sus propias ideas, y \u00e9l segu\u00eda sus criterios, pero ten\u00eda un gran respeto por Haydn.<\/p>\n<p><strong>\u2013Despu\u00e9s de Beethoven viene Schubert&#8230;<\/strong><\/p>\n<p>\u2013S\u00ed. La continuaci\u00f3n de la \u00faltima Academia Beethoven fue con\u00a0<strong>Schubert<\/strong>.\u00a0<strong>Grabamos la\u00a0<em>Inacabada<\/em>\u00a0y la\u00a0<em>Grande<\/em><\/strong>, que saldr\u00e1n este a\u00f1o. Hemos hecho el mismo trabajo que hicimos con Beethoven.<\/p>\n<p><strong>\u2013Acaba de cumplir 80 a\u00f1os y mantiene una actividad de conciertos, viajes, grabaciones que, aunque la pandemia ha frenado un poco, sigue siendo extraordinaria. \u00bfQu\u00e9 lo mueve a mantener ese ritmo?<\/strong><\/p>\n<p>\u2013Primero,\u00a0<strong>la suerte de que estoy bien de salud<\/strong>. Y me siento feliz trabajando con la m\u00fasica.\u00a0<strong>Para m\u00ed la m\u00fasica, al lado de la relaci\u00f3n humana con mi esposa, mis hijos y mis amigos, es lo fundamental de mi vida<\/strong>. Mientras tenga la suerte de estar bien de salud no veo raz\u00f3n para renunciar a esto. De todas formas\u00a0<strong>he reducido algo la carga de conciertos<\/strong>\u00a0y procuro no hacer las cosas demasiado juntas. Antes de la pandemia estaba haciendo en torno a 130-140 conciertos anuales y en 2021 hice un centenar. Estoy disminuyendo un poco el ritmo, pero soy tan feliz cuando estoy trabajando con mis m\u00fasicos que mientras el cuerpo responda y la mente est\u00e9 clara no encuentro ning\u00fan motivo para parar y hacer otra cosa.\u00a0<strong>Es un momento adem\u00e1s de madurez, de gran experiencia<\/strong>, que me permite abordar cosas quiz\u00e1s con una inteligencia y una sensibilidad mucho mayores que las que ten\u00eda hace quince o veinte a\u00f1os;\u00a0<strong>hay que aprovechar este momento que te da la experiencia de la vida<\/strong>\u00a0no s\u00f3lo para crear cosas nuevas sino tambi\u00e9n para\u00a0<strong>transmitir mi forma de ver la m\u00fasica<\/strong>, y ver que los m\u00fasicos entienden lo que quiero expresar, que la forma de hacer m\u00fasica es algo importante. Deseo transmitir de la forma m\u00e1s clara y veraz mi forma de abordar la m\u00fasica,\u00a0<strong>el respeto a las fuentes<\/strong>, a las indicaciones de cada compositor y\u00a0<strong>la convicci\u00f3n de que solo si somos aut\u00e9nticos y respetuosos con las partituras podemos realmente transmitir toda la belleza<\/strong>\u00a0de estas m\u00fasicas. Necesitamos esta autenticidad, porque vivimos en un mundo donde hay mucha falsa autenticidad, hay mucha cosa espectacular pero falta a veces la veracidad, la belleza, la sinceridad.<\/p>\n<p><strong>\u2013En medio de la pandemia, promovi\u00f3 una asociaci\u00f3n europea de grupos de m\u00fasica antigua, \u00bfen qu\u00e9 punto est\u00e1 ese proyecto?<\/strong><\/p>\n<p>\u2013Est\u00e1 avanzando. Tenemos ya muchos grupos que forman parte de esta Federaci\u00f3n. Hemos conseguido que el\u00a0<strong>Parlamento Europeo<\/strong>\u00a0presente una serie de medidas para favorecer a los grupos independientes, sobre todo esos que no tienen soporte estatal, y estamos ahora intentando que se acepte el\u00a0<strong>estatuto de artista europeo<\/strong>, que se reconozca a los m\u00fasicos que se est\u00e1n moviendo en el \u00e1mbito de la cultura europea y puedan beneficiarse de medios y facilidades para viajar por Europa, de tener asegurados subsidios de paro cuando no tienen trabajo, de tener seguro m\u00e9dico y m\u00e1s facilidades en cuestiones tributarias, que son complicad\u00edsimas siempre.\u00a0<strong>Tenemos un equipo en Bruselas<\/strong>\u00a0que est\u00e1 trabajando directamente con la\u00a0<strong>Comisi\u00f3n Europea<\/strong>\u00a0sobre estas cuestiones y esperamos presentar pronto algunos logros.<\/p>\n<figure><\/figure>\n<figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<img decoding=\"async\" width=\"667\" height=\"375\" src=\"https:\/\/www.imer.mx\/opus\/wp-content\/uploads\/sites\/13\/Jordi-Savall-Beethoven-Philharmonie-Paris_1655545557_151802713_667x375.jpg\" alt=\"\" loading=\"lazy\" \/><figcaption>Jordi Savall dirigiendo Beethoven en la Philharmonie de Par\u00eds en octubre pasado \/ PHILIPPE MATSAS<\/figcaption><\/figure>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>En sus dos \u00faltimos \u00e1lbumes para Alia Vox, Jordi Savall presenta su primer registro de &#8216;La creaci\u00f3n&#8217; de Haydn y completa su ciclo de sinfon\u00edas de Beethoven, que fren\u00f3 la pandemia.<\/p>\n<p>El pr\u00f3ximo\u00a015 de marzo\u00a0estar\u00e1, junto al guitarrista\u00a0Xavier D\u00edaz Latorre, colaborador habitual, en el\u00a0Espacio Turina\u00a0de Sevilla en un concierto que en principio estaba previsto para mayo, pero que ha terminado por adelantarse para servir de gran p\u00f3rtico al\u00a0Festival de M\u00fasica Antigua\u00a0de la ciudad. El s\u00e1bado 5 de febrero ofrec\u00eda en su\u00a0Igualada\u00a0natal una interpretaci\u00f3n del\u00a0Llivre Vermell\u00a0para inaugurar la elecci\u00f3n de la localidad como capital de la cultura catalana en 2022 y entre el 8 y el 10 particip\u00f3 en el\u00a0Festival de M\u00fasica de Canarias\u00a0con tres interpretaciones de la versi\u00f3n orquestal de\u00a0Las 7 \u00faltimas palabras de Cristo en la Cruz\u00a0de\u00a0Haydn. Aunque ha cumplido ya 80 a\u00f1os, la actividad de Jordi Savall sigue siendo incansable. En las \u00faltimas semanas, su sello\u00a0Alia Vox\u00a0ha publicado dos grandes proyectos,\u00a0La creaci\u00f3n\u00a0de\u00a0Haydn\u00a0y las\u00a0cuatro \u00faltimas sinfon\u00edas de Beethoven, segunda mitad de un ciclo que qued\u00f3 frenado en seco por la pandemia en marzo de 2020, justo cuando grababa el \u00faltimo movimiento de la \u00faltima sinfon\u00eda, y que s\u00f3lo pudo retomar en el oto\u00f1o de 2021.<\/p>\n<p>\u2013S\u00ed. Ha sido una \u00e9poca muy dif\u00edcil, para viajar, para reunir a la gente, teniendo que hacer controles cada d\u00eda, para que todo el mundo estuviese seguro. Pero al mismo tiempo\u00a0fue maravilloso\u00a0que en una \u00e9poca en que era tan dif\u00edcil moverse y hacer conciertos, pudi\u00e9ramos estar trabajando esta\u00a0m\u00fasica tan extraordinaria y tan enriquecedora; eso nos dio much\u00edsima energ\u00eda positiva.<\/p>\n<p>\u2013El virus entr\u00f3 directamente en el coro y le afect\u00f3 a usted mismo en marzo de 2020, cuando estaban grabando el \u00faltimo movimiento de la\u00a09\u00aa\u00a0\u00bfVolvieron a grabar la sinfon\u00eda entera?<\/p>\n<p>\u2013S\u00ed. La volvimos a grabar entera. Durante el verano hab\u00edamos hecho tres conciertos con la obra, la hab\u00edamos madurado y\u00a0decid\u00ed volver a grabarla entera, para tenerla m\u00e1s fresca y m\u00e1s reciente.<\/p>\n<p>\u2013\u00bfQu\u00e9 aporta su visi\u00f3n a la cantidad de grabaciones que hay de las\u00a0Sinfon\u00edas\u00a0de Beethoven?<\/p>\n<p>\u2013Estimo que una imagen verdadera de lo que Beethoven imagin\u00f3 con su orquesta. Porque Beethoven no conoci\u00f3 la orquesta que tenemos ahora. \u00c9l conoc\u00eda los instrumentos de su \u00e9poca, flautas de madera, oboes de madera, fagotes de madera, cornos naturales, trompetas naturales, instrumentos afinados con cuerdas de tripa y arcos muy concretos, y esto es un\u00a0sonido radicalmente distinto del actual. Otra cosa es que en aquella \u00e9poca\u00a0la orquesta que pod\u00eda imaginar Beethoven era de 50 o 60 m\u00fasicos, el equilibrio que se produce en una orquesta de ese tama\u00f1o entre los vientos y las cuerdas es mucho\u00a0m\u00e1s contrastado, porque\u00a0los vientos guardan un protagonismo mucho m\u00e1s importante, mientras que en una orquesta sinf\u00f3nica actual las cuerdas son como el triple de los vientos y eso provoca un empaste diferente, y tambi\u00e9n diferencias muy notables en el color.<\/p>\n<p>Adem\u00e1s hemos tratado de recuperar la calidad de los\u00a0tempi.\u00a0Beethoven estaba\u00a0obsesionado con esta cuesti\u00f3n e indic\u00f3 los tiempos metron\u00f3micos para cada\u00a0movimiento de sus sinfon\u00edas, y curiosamente la mayor\u00eda de los directores nunca\u00a0han\u00a0respetado estos tiempos. Los directores habituales que dirigen Brahms, Chaikovski, Bruckner est\u00e1n habituados a\u00a0tempi\u00a0mucho m\u00e1s lentos y adecuados para las grandes orquestas sinf\u00f3nicas. Muchas veces esos directores, grandes directores, se negaban a aceptar las\u00a0indicaciones de Beethoven, argumentando que seguramente Beethoven se hab\u00eda equivocado. Es un\u00a0argumento que pienso que no es v\u00e1lido.\u00a0Se\u00a0pueden hacer eso\u00a0tempi\u00a0y la m\u00fasica funciona maravillosamente\u00a0bien.<\/p>\n<p>\u2013En su comentario al disco afirma que grabando estas obras se sinti\u00f3 como si hiciera m\u00fasica de c\u00e1mara, \u00bfpuede profundizar en esa idea?<\/p>\n<p>\u2013Hay una diferencia fundamental entre una orquesta sinf\u00f3nica que trabaja diariamente y est\u00e1 en esquema casi rutinario con los m\u00fasicos que trabajan en una orquesta como la nuestra, y que no est\u00e1n acostumbrados a ese ritmo de trabajo, son independientes y con ellos puedes abordar este tipo de cuestiones. En la orquesta somos 50, pero esto solo funciona si t\u00fa act\u00faas como si estuvieses en un cuarteto de cuerda o de viento.\u00a0La implicaci\u00f3n de cada m\u00fasico es fundamental. Incluso me ha sorprendido ver hasta qu\u00e9 punto\u00a0la ilusi\u00f3n, la pasi\u00f3n de cada instrumentista genera resultados fabulosos. En los tiempos que hemos vivido poder disfrutar haciendo m\u00fasica juntos, despu\u00e9s de meses encerrados en casa, ha sido maravilloso y eso ha sido una\u00a0explosi\u00f3n de alegr\u00eda\u00a0que se ha sentido tambi\u00e9n la interpretaci\u00f3n.<\/p>\n<p>\u2013Usted grab\u00f3 una\u00a0Eroica\u00a0hace casi 30 a\u00f1os (en 1994) y luego dej\u00f3 pasar muchos a\u00f1os hasta la integral, \u00bffueron cuestiones pr\u00e1cticas o un deseo de madurar su visi\u00f3n del compositor?<\/p>\n<p>\u2013Muy pr\u00e1cticas, absolutamente pr\u00e1cticas. Pude hacer aquel Beethoven porque\u00a0entonces estaba vendiendo cada mes cien mil discos de\u00a0Todas las ma\u00f1anas del mundo, ten\u00eda dinero de sobra y pude financiar yo mismo los ensayos y todo. Despu\u00e9s se me termin\u00f3 el dinero y no pude. Era dif\u00edcil financiar el trabajo de una orquesta tantos d\u00edas. Pero yo segu\u00ed con la idea del proyecto en mi cabeza, lo fui madurando. Cuando se acercaba el a\u00f1o del aniversario de Beethoven pens\u00e9 que era la ocasi\u00f3n. Me decid\u00ed.\u00a0Empec\u00e9 por ir a ver al presidente Macron, al que hab\u00eda conocido unos a\u00f1os antes.\u00a0Le present\u00e9 mi proyecto, fue muy amable y me ayud\u00f3 y gracias a eso pude lanzarme.<\/p>\n<p>\u2013Recuerdo unas declaraciones de Frans Br\u00fcggen cuando grab\u00f3 su integral de Beethoven en las que reconoc\u00eda que le costaba lograr el equilibrio en la\u00a09\u00aa\u00a0por la entrada de las voces solistas y el coro al final. \u00bfA usted tambi\u00e9n le ha pasado o su gran experiencia en la m\u00fasica coral se lo facilita?<\/p>\n<p>\u2013Llevo muchos a\u00f1os combinando la m\u00fasica coral con la instrumental. Muchos a\u00f1os trabajando la polifon\u00eda. Una de las caracter\u00edsticas de la m\u00fasica de Beethoven es que es un gran maestro de la polifon\u00eda,\u00a0su riqueza de contrapuntos es fundamental para la comprensi\u00f3n de esta m\u00fasica. Mi trabajo ha sido tambi\u00e9n poner de relieve de la forma m\u00e1s bella posible toda la estructura polif\u00f3nica y contrapunt\u00edstica que hay en estas sinfon\u00edas, y no s\u00f3lo en el aspecto de masa de sonido, de impacto vertical, sino en la manera en que las voces siguen sus l\u00edneas, su contrapunto. El tratamiento que hace Beethoven en sus sinfon\u00edas es muy intenso. Y en la\u00a09\u00aa\u00a0pide a las voces una energ\u00eda y una fuerza expresiva extrema y esto siempre es un reto.\u00a0Los cantantes tienen que estar equilibrados con una orquesta de m\u00e1s de 60 m\u00fasicos que pueden tocar fuerte, y esto los obliga a cantar con una gran energ\u00eda, pero\u00a0sin perder la transparencia, el control del\u00a0vibrato, que hace que esta m\u00fasica se ajuste a su estilo, porque hay tantas versiones de esta sinfon\u00eda con voces con\u00a0vibrato\u00a0excesivo que pierden la transparencia y la viveza del sonido&#8230;<\/p>\n<p>\u2013Por seguir con la m\u00fasica vocal,\u00a0La creaci\u00f3n\u00a0de Haydn es una de las grandes obras corales que le faltaban por grabar&#8230;<\/p>\n<p>\u2013Soy un apasionado de Haydn desde joven. Las dos partituras que llevaba siempre en mi bolsillo cuando era un adolescente eran\u00a0El arte de la fuga\u00a0de Bach\u00a0y\u00a0Las siete \u00faltimas palabras\u00a0de Haydn. Mi centro de inter\u00e9s cuando ten\u00eda 15 o 16 a\u00f1os era ese. Cuando pude, grab\u00e9\u00a0Las siete \u00faltimas palabras, una de mis primeras obras sinf\u00f3nicas que llev\u00e9 al disco, y luego la grab\u00e9 otra vez [en C\u00e1diz,\u00a0hay registro en formato DVD]. La semana que viene [esta entrevista se hizo v\u00eda telef\u00f3nica el 3 de febrero] la har\u00e9 en Canarias tres d\u00edas seguidos incluidos los\u00a0textos de Jos\u00e9 Saramago que yo mismo le encargu\u00e9. Llevaba muchos a\u00f1os con ganas de grabar\u00a0La creaci\u00f3n, pero quer\u00eda un coro preparado verdaderamente para hacerlo.<\/p>\n<p>Despu\u00e9s de muchos a\u00f1os trabajando con otras obras importantes, como\u00a0El Mes\u00edas\u00a0de Haendel, o las grandes obras de Bach entend\u00ed que ten\u00eda el coro a punto para hacer esto,\u00a0 y pude hacerlo aprovechando que ten\u00eda invitaciones en Barcelona y en Par\u00eds, para programarla y poderla trabajar.\u00a0Ten\u00eda adem\u00e1s la orquesta muy a punto, porque est\u00e1bamos trabajando a Beethoven. Fue maravilloso poder darle a esta m\u00fasica\u00a0todo su simbolismo, toda su fuerza, profundizando con el lenguaje instrumental y vocal, y realmente ha sido para m\u00ed una experiencia maravillosa. Y ahora estoy preparando para dentro de uno o dos a\u00f1os el otro gran oratorio de Haydn,\u00a0Las estaciones.<\/p>\n<p>\u2013\u00bfInfluy\u00f3\u00a0La creaci\u00f3n\u00a0de alg\u00fan modo en Beethoven?<\/p>\n<p>\u2013Beethoven era un m\u00fasico que estaba al corriente de todo lo que estaba pasando musicalmente a su alrededor. Ten\u00eda una\u00a0gran admiraci\u00f3n por Haydn, Mozart, Cherubini&#8230; Estaba muy al tanto. Pero a la vez era muy consciente de que ten\u00eda sus propias ideas, y \u00e9l segu\u00eda sus criterios, pero ten\u00eda un gran respeto por Haydn.<\/p>\n<p>\u2013Despu\u00e9s de Beethoven viene Schubert&#8230;<\/p>\n<p>\u2013S\u00ed. La continuaci\u00f3n de la \u00faltima Academia Beethoven fue con\u00a0Schubert.\u00a0Grabamos la\u00a0Inacabada\u00a0y la\u00a0Grande, que saldr\u00e1n este a\u00f1o. Hemos hecho el mismo trabajo que hicimos con Beethoven.<\/p>\n<p>\u2013Acaba de cumplir 80 a\u00f1os y mantiene una actividad de conciertos, viajes, grabaciones que, aunque la pandemia ha frenado un poco, sigue siendo extraordinaria. \u00bfQu\u00e9 lo mueve a mantener ese ritmo?<\/p>\n<p>\u2013Primero,\u00a0la suerte de que estoy bien de salud. Y me siento feliz trabajando con la m\u00fasica.\u00a0Para m\u00ed la m\u00fasica, al lado de la relaci\u00f3n humana con mi esposa, mis hijos y mis amigos, es lo fundamental de mi vida. Mientras tenga la suerte de estar bien de salud no veo raz\u00f3n para renunciar a esto. De todas formas\u00a0he reducido algo la carga de conciertos\u00a0y procuro no hacer las cosas demasiado juntas. Antes de la pandemia estaba haciendo en torno a 130-140 conciertos anuales y en 2021 hice un centenar. Estoy disminuyendo un poco el ritmo, pero soy tan feliz cuando estoy trabajando con mis m\u00fasicos que mientras el cuerpo responda y la mente est\u00e9 clara no encuentro ning\u00fan motivo para parar y hacer otra cosa.\u00a0Es un momento adem\u00e1s de madurez, de gran experiencia, que me permite abordar cosas quiz\u00e1s con una inteligencia y una sensibilidad mucho mayores que las que ten\u00eda hace quince o veinte a\u00f1os;\u00a0hay que aprovechar este momento que te da la experiencia de la vida\u00a0no s\u00f3lo para crear cosas nuevas sino tambi\u00e9n para\u00a0transmitir mi forma de ver la m\u00fasica, y ver que los m\u00fasicos entienden lo que quiero expresar, que la forma de hacer m\u00fasica es algo importante. Deseo transmitir de la forma m\u00e1s clara y veraz mi forma de abordar la m\u00fasica,\u00a0el respeto a las fuentes, a las indicaciones de cada compositor y\u00a0la convicci\u00f3n de que solo si somos aut\u00e9nticos y respetuosos con las partituras podemos realmente transmitir toda la belleza\u00a0de estas m\u00fasicas. Necesitamos esta autenticidad, porque vivimos en un mundo donde hay mucha falsa autenticidad, hay mucha cosa espectacular pero falta a veces la veracidad, la belleza, la sinceridad.<\/p>\n<p>\u2013En medio de la pandemia, promovi\u00f3 una asociaci\u00f3n europea de grupos de m\u00fasica antigua, \u00bfen qu\u00e9 punto est\u00e1 ese proyecto?<\/p>\n<p>\u2013Est\u00e1 avanzando. Tenemos ya muchos grupos que forman parte de esta Federaci\u00f3n. Hemos conseguido que el\u00a0Parlamento Europeo\u00a0presente una serie de medidas para favorecer a los grupos independientes, sobre todo esos que no tienen soporte estatal, y estamos ahora intentando que se acepte el\u00a0estatuto de artista europeo, que se reconozca a los m\u00fasicos que se est\u00e1n moviendo en el \u00e1mbito de la cultura europea y puedan beneficiarse de medios y facilidades para viajar por Europa, de tener asegurados subsidios de paro cuando no tienen trabajo, de tener seguro m\u00e9dico y m\u00e1s facilidades en cuestiones tributarias, que son complicad\u00edsimas siempre.\u00a0Tenemos un equipo en Bruselas\u00a0que est\u00e1 trabajando directamente con la\u00a0Comisi\u00f3n Europea\u00a0sobre estas cuestiones y esperamos presentar pronto algunos logros.<\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":31842,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"wp_popup_display_lightbox":0,"wp_popup_suppress":"","wp_popup_trigger":"","wp_popup_trigger_amount":0,"wp_popup_disable_on_mobile":false,"footnotes":""},"categories":[37],"tags":[65],"class_list":["post-31840","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-articulos-recomendados","tag-contemporanea","category-37","description-off"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.imer.mx\/opus\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/31840","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.imer.mx\/opus\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.imer.mx\/opus\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.imer.mx\/opus\/wp-json\/wp\/v2\/users\/6"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.imer.mx\/opus\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=31840"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.imer.mx\/opus\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/31840\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.imer.mx\/opus\/wp-json\/wp\/v2\/media\/31842"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.imer.mx\/opus\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=31840"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.imer.mx\/opus\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=31840"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.imer.mx\/opus\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=31840"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}