{"id":25886,"date":"2021-08-13T20:01:36","date_gmt":"2021-08-14T01:01:36","guid":{"rendered":"https:\/\/www.imer.mx\/opus\/?p=25886"},"modified":"2021-08-13T20:14:33","modified_gmt":"2021-08-14T01:14:33","slug":"revelado-el-secreto-del-violin-stradivari","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.imer.mx\/opus\/revelado-el-secreto-del-violin-stradivari\/","title":{"rendered":"Revelado el secreto del viol\u00edn Stradivari"},"content":{"rendered":"

ARTICULO TRADUCIDO
AUTOR DE ART\u00cdCULO ORIGINAL: Keith Randall
FECHA DE PUBLICACI\u00d3N ORIGINAL: Publicado el 12 de agosto del 2021.\u00a0
TEXTO Y GR\u00c1FICOS ORIGINALES: The Secret Of The Stradivari Violin Revealed<\/a><\/p>\n

Una nueva investigaci\u00f3n en coautor\u00eda de un cient\u00edfico de la Universidad de Texas A&M ha confirmado que el reconocido fabricante de violines Antonio Stradivari y otros trataron sus instrumentos con varios qu\u00edmicos que produc\u00edan su sonido \u00fanico, y varios de estos qu\u00edmicos han sido identificados por primera vez.<\/p>\n

Joseph Nagyvary,<\/a>\u00a0profesor em\u00e9rito de bioqu\u00edmica en Texas A&M, quien propuso por primera vez la teor\u00eda de que los productos qu\u00edmicos utilizados en la fabricaci\u00f3n de los violines, no tanto la habilidad de hacer el instrumento en s\u00ed, fue la raz\u00f3n por la que Stradivari y otros, como Guarneri del Gesu, fabricaron instrumentos cuyo el sonido no se ha igualado en m\u00e1s de 200 a\u00f1os.\u00a0Un equipo internacional dirigido por Hwan-Ching Tai, profesor de qu\u00edmica en la Universidad Nacional de Taiw\u00e1n, ha publicado sus hallazgos en\u00a0Angewandte Chemie<\/em><\/a>\u00a0,<\/em>\u00a0la principal revista de qu\u00edmica de Alemania.<\/p>\n

Hace unos 40 a\u00f1os en Texas A&M, Nagyvary fue el primero en probar una teor\u00eda que hab\u00eda pasado a\u00f1os investigando: que una raz\u00f3n principal para el sonido pr\u00edstino, m\u00e1s all\u00e1 de la fina artesan\u00eda, eran los productos qu\u00edmicos que Stradivari y otros usaban para tratar sus instrumentos debido a una infestaci\u00f3n de gusanos en ese momento.<\/p>\n

\u00a0\u00a0
\u00a0<\/figcaption><\/figure>\n

“Toda mi investigaci\u00f3n durante muchos a\u00f1os se ha basado en la suposici\u00f3n de que la madera de los grandes maestros se someti\u00f3 a un tratamiento qu\u00edmico agresivo, y esto tuvo un papel directo en la creaci\u00f3n del gran sonido de los Stradivari y Guarneri”, dijo Nagyvary.<\/p>\n

Sus hallazgos fueron verificados en una revisi\u00f3n de la American Chemical Society, la organizaci\u00f3n cient\u00edfica m\u00e1s grande del mundo.<\/p>\n

Los hallazgos actuales del equipo de investigaci\u00f3n muestran que se usaron b\u00f3rax, zinc, cobre y alumbre, junto con agua de cal, para tratar la madera utilizada en los instrumentos.<\/p>\n

\u201cEl b\u00f3rax tiene una larga historia como conservante, que se remonta a los antiguos egipcios, que lo usaban en la momificaci\u00f3n y luego como insecticida\u201d, dijo Nagyvary.<\/p>\n

\u201cLa presencia de estos productos qu\u00edmicos apunta a la colaboraci\u00f3n entre los fabricantes de violines y la farmacia local y el boticario en ese momento.\u00a0Tanto Stradivari como Guarneri hubieran querido tratar sus violines para evitar que los gusanos se comieran la madera porque las infestaciones de gusanos estaban muy extendidas en ese momento \u201d.<\/p>\n

Dijo que cada fabricante de violines probablemente us\u00f3 sus propios m\u00e9todos locales al tratar la madera.<\/p>\n

\u201cEste nuevo estudio revela que Stradivari y Guarneri ten\u00edan su propio m\u00e9todo patentado de procesamiento de madera, al que podr\u00edan haber atribuido una importancia considerable\u201d, dijo.\u00a0\u201cPodr\u00edan haberse dado cuenta de que las sales especiales que usaban para la impregnaci\u00f3n de la madera tambi\u00e9n le otorgaban una resistencia mec\u00e1nica beneficiosa y ventajas ac\u00fasticas.\u00a0Estos m\u00e9todos se mantuvieron en secreto.\u00a0No hab\u00eda patentes en esos tiempos.\u00a0La forma en que se manipul\u00f3 la madera con productos qu\u00edmicos era imposible de adivinar mediante la inspecci\u00f3n visual del producto terminado “.<\/p>\n

Dijo que las recetas de barnices no eran secretas porque el barniz en s\u00ed no es un determinante cr\u00edtico de la calidad del tono.\u00a0Por el contrario, el proceso de c\u00f3mo se trataron y procesaron las tablas de abeto fresco con una variedad de tratamientos qu\u00edmicos a base de agua es fundamental para el sonido del viol\u00edn terminado.<\/p>\n

Ese conocimiento era necesario para obtener una “ventaja competitiva” sobre otros fabricantes de instrumentos, dijo.<\/p>\n

Nagyvary agreg\u00f3 que el equipo descubri\u00f3 que los productos qu\u00edmicos utilizados se encontraban por todas partes y dentro de la madera, no solo en su superficie, y esto afect\u00f3 directamente la calidad del sonido de los instrumentos.<\/p>\n

Antonio Stradivari (1644-1737) fabric\u00f3 alrededor de 1.200 violines en su vida y los vendi\u00f3 solo a los muy ricos, incluida la realeza.\u00a0Hoy en d\u00eda, quedan alrededor de 600 violines Stradivari.<\/p>\n

Un contempor\u00e1neo menos conocido de Stradivari, Guarneri del Gesu, tuvo problemas para vender su trabajo, pero sus instrumentos ahora se consideran iguales en calidad y precio a los violines de Stradivari.<\/p>\n

“Sus violines han sido incomparables en sonido y calidad durante 220 a\u00f1os”, dijo Nagyvary, y se\u00f1al\u00f3 que un viol\u00edn Stradivari hoy puede valorarse en $ 10 millones, y un Guarneri puede valer a\u00fan m\u00e1s.<\/p>\n

Dijo que se necesitan m\u00e1s investigaciones para aclarar otros detalles de c\u00f3mo los productos qu\u00edmicos y la madera producen una calidad tonal impecable.<\/p>\n

\u201cPrimero, se necesitan varias docenas de muestras no solo de Stradivari y Guarneri, sino tambi\u00e9n de otros fabricantes del Per\u00edodo Dorado (1660-1750) de Cremona, Italia\u201d, dijo.\u00a0“Tendr\u00e1 que haber una mejor cooperaci\u00f3n entre los maestros restauradores de instrumentos musicales antiguos, los mejores creadores de nuestro tiempo y los cient\u00edficos que realizan los experimentos a menudo de forma\u00a0gratuita<\/em>\u00a0en su tiempo libre”.<\/p>\n

Nagyvary ha estado involucrado en la investigaci\u00f3n del viol\u00edn gran parte de sus 87 a\u00f1os.\u00a0Primero aprendi\u00f3 a tocar en Suiza en un instrumento que una vez perteneci\u00f3 a Albert Einstein.<\/p>\n

“Jeanne fue una l\u00edder incre\u00edble y talentosa que me inspir\u00f3 mucho a m\u00ed ya muchos colegas de todo el mundo”, dijo la directora musical\u00a0\u00a0Elisa Citterio<\/strong>\u00a0.\u00a0\u201cElla permanece y ser\u00e1 siempre una parte integral de nuestra maravillosa organizaci\u00f3n porque somos el fruto de su incansable pasi\u00f3n y tenacidad.\u00a0Estamos desconsolados por haberla perdido, pero el recuerdo de su sonrisa, risa y creatividad desenfrenada nos consolar\u00e1 y animar\u00e1.\u00a0Jeanne sigue viva en nuestra m\u00fasica, y cada nota que toque Tafelmusik estar\u00e1 dedicada a su memoria “.<\/p>\n

\u201cHoy, a Tafelmusik le falta una luz especial, una que brill\u00f3 intensamente durante tantos a\u00f1os en nuestro conjunto y organizaci\u00f3n\u201d, dijo la Directora Ejecutiva\u00a0Carol Kehoe<\/strong>\u00a0.\u00a0\u201cJeanne fue una persona extraordinaria, adelantada a su tiempo.\u00a0Era una m\u00fasica apasionada que estaba totalmente comprometida con los donantes, suscriptores, voluntarios y patrocinadores que apoyaron a su ‘beb\u00e9’, un conjunto barroco que se convirti\u00f3 en una potencia mundialmente reconocida.\u00a0Extendemos nuestro m\u00e1s sentido p\u00e9same a su familia y especialmente a su pareja y nuestra amiga, Christina Mahler \u201d.<\/p>\n

“Jeanne fue una l\u00edder incre\u00edble y talentosa que me inspir\u00f3 mucho a m\u00ed ya muchos colegas de todo el mundo”, dijo la directora musical\u00a0\u00a0Elisa Citterio<\/strong>\u00a0.\u00a0\u201cElla permanece y ser\u00e1 siempre una parte integral de nuestra maravillosa organizaci\u00f3n porque somos el fruto de su incansable pasi\u00f3n y tenacidad.\u00a0Estamos desconsolados por haberla perdido, pero el recuerdo de su sonrisa, risa y creatividad desenfrenada nos consolar\u00e1 y animar\u00e1.\u00a0Jeanne sigue viva en nuestra m\u00fasica, y cada nota que toque Tafelmusik estar\u00e1 dedicada a su memoria “.<\/p>\n

\u201cHoy, a Tafelmusik le falta una luz especial, una que brill\u00f3 intensamente durante tantos a\u00f1os en nuestro conjunto y organizaci\u00f3n\u201d, dijo la Directora Ejecutiva\u00a0Carol Kehoe<\/strong>\u00a0.\u00a0\u201cJeanne fue una persona extraordinaria, adelantada a su tiempo.\u00a0Era una m\u00fasica apasionada que estaba totalmente comprometida con los donantes, suscriptores, voluntarios y patrocinadores que apoyaron a su ‘beb\u00e9’, un conjunto barroco que se convirti\u00f3 en una potencia mundialmente reconocida.\u00a0Extendemos nuestro m\u00e1s sentido p\u00e9same a su familia y especialmente a su pareja y nuestra amiga, Christina Mahler \u201d.<\/p>\n

\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"
Un viol\u00edn de 300 a\u00f1os de Antonio Stradivari conocido como “The Taft”. (Getty Images)<\/figcaption><\/figure>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

CIUDAD DE M\u00c9XICO (apro).- Hace unos d\u00edas sub\u00ed al auto, y sonaba en la radio la magn\u00edfica estaci\u00f3n Opus 94 –que est\u00e1 cumpliendo 35 a\u00f1os y que desde aqu\u00ed felicitamos–, con el programa de Javier Platas, figura se\u00f1era de esa estaci\u00f3n. La m\u00fasica la reconocimos de inmediato: el concierto para Viol\u00edn Op. 35 de Tchaikowsky. <\/p>\n

La versi\u00f3n, muy notable, estupendamente grabada, y la interpretaci\u00f3n del solista, una delicia. \u00bfQui\u00e9n ser\u00e1? Es lo primero que se pregunta uno. Imposible saberlo, hay quienes de o\u00eddo distinguen a un violinista de otro, yo no llego a tanto. Cantantes s\u00ed, obviamente sus voces son como sus rostros: inconfundibles; pero a los violinistas\u2026No supe diferenciar, pero sin duda es un gran violinista, una delicia escucharlo.<\/p>\n

Esperamos hasta el final de los tres movimientos con la esperanza de que dijeran el nombre de la obra y de los int\u00e9rpretes (cosa que a menudo no hacen), pero esta vez surgi\u00f3 la reconfortante voz del conductor Javier Platas, e inform\u00f3 algo que nos asombr\u00f3: se trataba de la Orquesta Sinf\u00f3nica de Acapulco, dirigida por Eduardo \u00c1lvarez. Y el solista, Adri\u00e1n Justus.<\/p>\n

\u00a1Qu\u00e9 sorpresa! Ya hab\u00edamos escuchado en vivo a Justus tocando las sonatas para viol\u00edn y piano de Beethoven, acompa\u00f1ado por la maestra Guadalupe Parrondo, algo estupendo.<\/p>\n

Y ahora nos vuelve a sorprender con su grabaci\u00f3n de Tchaikovsky; no es un concierto en vivo, sino una grabaci\u00f3n de estudio. El hecho de que el maestro Eduardo \u00c1lvarez sea tambi\u00e9n violinista y fuera, de hecho, maestro (hace a\u00f1os) de Adri\u00e1n Justus, contribuy\u00f3 sin duda a la qu\u00edmica y a la comprensi\u00f3n del material humano y art\u00edstico, y al resultado sobresaliente. <\/p>\n

No tenemos noticias de que un violinista mexicano grabara antes esta obra con una orquesta nacional, el resultado est\u00e1 a un nivel muy competitivo internacionalmente, nada que pedir a otras versiones, para coraje de los malinchistas.<\/p>\n

Ya ha grabado antes Adri\u00e1n Justus otros conciertos para viol\u00edn; en Spotify podr\u00e1n escuchar el de Sibelius, con Enrique B\u00e1tiz dirigiendo la Philarmonia Orchestra. Aqu\u00ed Justus ten\u00eda 25 a\u00f1os.<\/p>\n

Naci\u00f3 en el D.F. en 1970 e inici\u00f3 su formaci\u00f3n como con su padre Roberto Justus, con Roberto Vazka y, como ya se dijo, con Eduardo \u00c1lvarez. Estudi\u00f3 en la Academia Yuriko Kuronuma en M\u00e9xico, y despu\u00e9s de ganar varios cert\u00e1menes en nuestro pa\u00eds, incluido el 1Concurso Nacional de Viol\u00edn de la UNAM, se matricul\u00f3 en la Escuela Eastman en Rochester, N. Y., donde obtuvo el certificado de Concertista, y su Maestr\u00eda en Manhattan, en el Programa de Ejecutantes Pinchas Zukerman.<\/p>\n

Se hizo acreedor a la Medalla de Oro en el concurso Internacional de Viol\u00edn Hernryk Szeryng, entre otros premios. Y ha actuado en diferentes salas internacionales con la Filarm\u00f3nica de Londres, Sinf\u00f3nica de Fujisawa de Tokyo, de Kyoto, de Israel, del Estado de M\u00e9xico, Sinf\u00f3nica Nacional, OFUNAM, de Acapulco. Es tambi\u00e9n compositor y ha escrito varias obras para su instrumento.<\/p>\n

Batall\u00e9 para conseguir el CD del que hablamos en esta cr\u00edtica, editado por la Secretar\u00eda de Cultura del Estado de Guerrero. Adem\u00e1s del concierto mencionado, viene tambi\u00e9n el de Mendelssohn, grabados ambos en 2018. <\/p>\n

Una feliz coincidencia, nos cuenta el maestro Justus:<\/p>\n

\u201cMe enorgullece profundamente que Eduardo \u00c1lvarez fue el primer maestro que me puso un viol\u00edn en las manos y me dio las primeras clases (junto con mi padre, violinista amateur) y prepararme para ingresar como alumno del maestro Vazka, el maestro de todos nosotros. De hecho, las clases del maestro Vazka eran en la casa de Eduardo \u00c1lvarez, a quien le debo much\u00edsimo\u201d.<\/p>\n

A\u00f1ade Adri\u00e1n Justus:<\/p>\n

\u201cCreo que es la primera vez que un violinista mexicano graba estos conciertos con un director mexicano y con una orquesta nacional. Ahora s\u00ed que todo \u2018Made in M\u00e9xico\u2019. Y pues s\u00ed, \u00a1Que Viva M\u00e9xico! Con todo el talento de sobra que tiene\u201d.<\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":25891,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"wp_popup_display_lightbox":0,"wp_popup_suppress":"","wp_popup_trigger":"","wp_popup_trigger_amount":0,"wp_popup_disable_on_mobile":false,"footnotes":""},"categories":[37],"tags":[65],"class_list":["post-25886","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-articulos-recomendados","tag-contemporanea","category-37","description-off"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.imer.mx\/opus\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/25886","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.imer.mx\/opus\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.imer.mx\/opus\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.imer.mx\/opus\/wp-json\/wp\/v2\/users\/6"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.imer.mx\/opus\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=25886"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.imer.mx\/opus\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/25886\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.imer.mx\/opus\/wp-json\/wp\/v2\/media\/25891"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.imer.mx\/opus\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=25886"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.imer.mx\/opus\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=25886"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.imer.mx\/opus\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=25886"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}