{"id":14821,"date":"2019-05-08T11:02:49","date_gmt":"2019-05-08T16:02:49","guid":{"rendered":"https:\/\/www.imer.mx\/opus\/?p=14821"},"modified":"2019-05-08T14:07:52","modified_gmt":"2019-05-08T19:07:52","slug":"entrevista-clasica-arthur-rubinstein","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.imer.mx\/opus\/entrevista-clasica-arthur-rubinstein\/","title":{"rendered":"Entrevista cl\u00e1sica: Arthur Rubinstein"},"content":{"rendered":"

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Fuente: www.gramophone.co.uk<\/a><\/h5>\n

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Gramophone Lunes 23 de enero de 2017.<\/h6>\n
El legendario pianista habla con Alan Blyth (Gramophone, noviembre de 1968).<\/h6>\n

Sinti\u00e9ndose relajado despu\u00e9s de una comida en Scott’s, su restaurante favorito en Londres durante 40 a\u00f1os, y fumando su marca favorita de habanos cubanos (“prohibidos en Estados Unidos, por supuesto”), Arthur Rubinstein charl\u00f3 durante una hora y media conmigo, en una irresistible mezcla de recuerdos y diversi\u00f3n. A los 81 a\u00f1os – y con el brillo en sus ojos y dedos totalmente intacto – es como un fen\u00f3meno. Sin embargo, no hace ning\u00fan esfuerzo en particular para mantenerse joven. Duerme muy poco, come lo que le gusta, toma tres tazas de caf\u00e9 antes de irse a dormir y puede viajar m\u00e1s lejos y por per\u00edodos m\u00e1s largos que su esposa, mas joven que \u00e9l. “Nunca tomo siestas, nunca voy a un spa, fumo puros grandes, de hecho, hago todas las cosas que siempre hice, incluso voy a ver tres pel\u00edculas, una tras otra”.<\/p>\n

Quiz\u00e1s la continua frescura de su interpretaci\u00f3n puede explicarse en su propia estimaci\u00f3n: “En esta hora tard\u00eda veo que mi papel es tratar de tocar un poco mejor lo que sol\u00eda tocar un poco menos bien”. Y hoy se limita a aquellas obras en las que siente que tiene algo que ofrecer y que los int\u00e9rpretes m\u00e1s j\u00f3venes pueden no tener. No siempre fue as\u00ed. “Sol\u00eda \u200b\u200bser lo que llamo un ‘m\u00fasico de rodillas’. Tocaba cualquier cosa y de todo. Aprend\u00ed la Misa menor de Bach; todo lo de Wagner, la mayor parte del repertorio sinf\u00f3nico y los acompa\u00f1amientos, en arreglos para piano, de los conciertos para viol\u00edn. Hice todo el repertorio de m\u00fasica de c\u00e1mara, acompa\u00f1ando cantantes en Schubert, Wolf, Debussy, tocando para artistas como Maggie Teyte. Viv\u00ed todo tipo de m\u00fasica y no tuve mucha paciencia con los virtuosos del piano que pasaban seis horas tocando Clementi y todo tipo de ejercicios dif\u00edciles diariamente para perfeccionar su t\u00e9cnica. Eran m\u00e1rtires, pens\u00e9. Me gustaba disfrutar de la vida, ver fotos, ir a obras de teatro, una vez pas\u00e9 dos semanas en secreto yendo a las producciones de Stanislavsky en Mosc\u00fa. Y mi forma de tocar era como la de un mal alumno: no le ten\u00eda el suficiente respeto”.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=”1\/2″][vc_single_image image=”14822″ img_size=”full” add_caption=”yes” alignment=”center” onclick=”link_image”][\/vc_column][vc_column width=”1\/2″][vc_single_image image=”14823″ img_size=”full” add_caption=”yes” alignment=”center” onclick=”link_image”][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]”Luego, en 1933, cuando ten\u00eda m\u00e1s de 40 a\u00f1os, me cas\u00e9 y mi esposa me convenci\u00f3 para que usara mi capital de talento. De repente descubr\u00ed que era correcto practicar, y creo que puedo decir que me convert\u00ed en un pianista decente. Pero, incluso a los 81, sigo pensando que hay mucho que mejorar y, por supuesto, quiero hacerlo, aunque le he dicho a mi familia que me dispare si contin\u00fao por demasiado tiempo. Es triste cuando la gente tiene que decir ‘l\u00e1stima, pero debiste haberlo escuchado hace 20 a\u00f1os'”.<\/p>\n

Joachim, quien junto con tres banqueros pag\u00f3 por su educaci\u00f3n musical, fue una de las principales influencias en sus primeros a\u00f1os. “Era genial para leer a primera vista y desde el principio sol\u00eda acompa\u00f1ar a sus alumnos de viol\u00edn en cualquier cosa y en todo”.<\/p>\n

Los dos pianistas que m\u00e1s admir\u00f3 en su juventud fueron Eugen D\u2019Albert – “Me impresionaron mucho sus conciertos para Beethoven” – y un franc\u00e9s llamado Eduard Risler (quien, seg\u00fan Grove, toc\u00f3 todas las sonatas de Beethoven en Londres en 1906). “Me impresion\u00f3 el intelecto de Schnabel, pero ador\u00e9 la forma de tocar de Risler. Cuando interpretaba a Beethoven, parec\u00eda su idioma. Ten\u00eda un sentimiento profundo e innato por la m\u00fasica; no hab\u00eda nada artificial ni tramposo en su forma de leer. Recuerdo que en una ocasi\u00f3n toc\u00f3 el segundo movimiento de la Sonata menor de Schumann y al final todos estaban llorando. Me ennobleci\u00f3, te hac\u00eda sentir como un oyente bueno y agradecido por presenciar un gran acontecimiento”.[\/vc_column_text][vc_single_image image=”14825″ img_size=”medium” add_caption=”yes”][vc_column_text]La idea de que Rubinstein acaba de llegar a la m\u00fasica de c\u00e1mara queda refutada por lo que me cont\u00f3. “Siempre estuve sumido en la m\u00fasica de c\u00e1mara. Antes de la Primera Guerra Mundial sol\u00eda \u200b\u200btocar sonatas con el maravilloso violinista polaco Paul Kochanski, y tr\u00edos con \u00e9l y su hermano. Luego, durante esa guerra, a menudo tocaba con Ysa\u00ffe, con Casals, con Thibaud, con Tertis. Eso fue en Londres, donde muchos artistas estaban exiliados. Sol\u00edamos tener sesiones desde medianoche hasta el amanecer, solo tocando para nuestro propio disfrute. Una vez recuerdo a alguien bromeando, pregunt\u00e1ndole a Thibaud si tocar\u00eda la Chacona de Bach a las siete de la ma\u00f1ana. Sac\u00f3 su viol\u00edn y all\u00ed, en la puerta, mientras esper\u00e1bamos un taxi, la toc\u00f3”.<\/p>\n

“Por supuesto, a medida que tu \u00e9xito como solista crece, los managers y empresarios se vuelven reacios a dejarte tocar con otros. Pero logr\u00e9 tocar con el Cuarteto Pro Arte en la d\u00e9cada de los treintas, y ahora puedo imponer mis propios planes y gustos. Adem\u00e1s, el Guarneri es un ensamble maravillosamente fresco y poco rutinario”.<\/p>\n

Su debut en Londres fue con Casals en el Queen’s Hall en 1910, cuando tambi\u00e9n dio tres recitales en el Wigmore Hall. Para entonces ya se hab\u00eda alejado de la imagen de ni\u00f1o prodigio. Pero fue su famosa serie de conciertos en Espa\u00f1a durante 1916 lo que considera, lo estableci\u00f3 m\u00e1s all\u00e1 de toda duda, como pianista solista. “Me dijeron que yo era el \u00fanico que realmente pod\u00eda tocar m\u00fasica espa\u00f1ola. A partir de entonces, tuve que tocar tanto que me cans\u00e9 de hacerlo. Recuerdo en una ocasi\u00f3n que una dama de la sociedad inglesa, de bastante m\u00e1s riqueza que inteligencia, me ped\u00eda que interpretara algo de ‘Ramon Navarro’: hab\u00eda mezclado un poco sus estrellas de cine y compositores”.<\/p>\n

Quiz\u00e1s fueron las grabaciones m\u00e1s que cualquier otra cosa lo que estableci\u00f3 su verdadera fama en este pa\u00eds y por eso tenemos que agradecerle a Fred Gaisberg, pero antes de llegar a \u00e9l, Rubinstein me cont\u00f3 sobre el primer intento de plasmarlo en un disco. “Durante mi primera gira en los Estados Unidos despu\u00e9s de la Primera Guerra Mundial, me enamor\u00e9 de la mezzo-soprano Gabriella Besanzoni, qu\u00e9 maravillosa Carmen era ella. Yo todav\u00eda no era muy popular en Estados Unidos -dec\u00edan que tocaba demasiadas notas equivocadas-, pero ella si lo era, y la Victor<\/em> intent\u00f3 sobornarme para que la consiguiera para ellos. Yo era como su agente no pagado, en el entendido de que ‘podr\u00edamos tener un espacio para ti’. No me interesaba, ya que las grabaciones pre-el\u00e9ctricas hac\u00edan que el piano sonara como un banjo”.<\/p>\n

“Entonces, un d\u00eda, poco despu\u00e9s de la llegada de la grabaci\u00f3n el\u00e9ctrica, Fred Gaisberg me llev\u00f3 a almorzar a Hayes. Despu\u00e9s de la comida, me pidi\u00f3 que me sentara y tocara lo que quisiera. Eleg\u00ed la Barcarola de Chopin que, sin saberlo, Gaisberg grab\u00f3. Cuando escuch\u00e9 la prueba, me enamor\u00e9 de ella y ese disco fue mi primero en ser publicado. He grabado la pieza cuatro o cinco veces desde entonces, pero creo que nunca lo he hecho tan bien. Entonces, por supuesto que lo seguimos haciendo. Supongo que mis grabaciones del Concierto de Tchaikovsky en Si bemol menor con la Orquesta Sinf\u00f3nica de Londres y Barbirolli, m\u00e1s que otra cosa, me llevaron a definirme como un pianista serio en Estados Unidos a fines de los a\u00f1os treinta. Ahora supongo que estoy bastante bien establecido -dice con una peque\u00f1a sonrisa- como artista de grabaci\u00f3n. Hace dos a\u00f1os fui el cl\u00e1sico mas vendido en Am\u00e9rica junto con la Orquesta de Filadelfia. Me alegro que se hayan cambiado a RCA para que podamos reunirnos por fin. De hecho, pronto grabaremos el Concierto en Fa menor de Chopin, espero, y su Fantas\u00eda sobre temas polacos”.[\/vc_column_text][vc_single_image image=”14824″ img_size=”full” add_caption=”yes”][vc_column_text]\u00bfTiene un disco favorito? “En realidad, el \u00faltimo que he hecho. Nunca estoy satisfecho con los mas viejos, siempre sue\u00f1o con hacerlos mejor de nuevo. De la misma manera, cada concierto es solo una lecci\u00f3n para el siguiente. Pero me encanta hacer discos. Siempre me sorprendo aterrorizado cuando escucho la primera toma, pero en unos minutos me doy cuenta donde est\u00e1 mal el tempo, donde estoy tocando demasiado fuerte o demasiado sentimental para poder hacerlo bien la pr\u00f3xima vez. A veces no logro alcanzar lo que quiero. Hice cintas de las \u00faltimas sonatas de Schubert y de la fantas\u00eda de Schumann. Est\u00e1n como dicen, enlatadas, porque me parecen artificiales y forzadas; el esp\u00edritu correcto no est\u00e1 all\u00ed. Luego hice los tres cuartetos de Brahms con los Guarneri y creo que fueron exitosos”.<\/p>\n

Rubinstein odia comparar trabajos en cuanto a su respectiva calidad. “Creo que son diferentes, no menores, m\u00e1s profundos o m\u00e1s largos. No se puede decir si Rembrandt o Tiziano son los mejores pintores. De la misma manera cuando toco una Rapsodia de Liszt o el Cuarteto de Faure, en ese momento es el \u00fanico tipo de m\u00fasica y no estoy pensando en Beethoven o Brahms. Estoy completamente involucrado en el trabajo en cuesti\u00f3n y en ese momento nada m\u00e1s importa. De la misma manera, cuando como un Cr\u00eape Suzette, no estoy pensando en el filete B\u00e9arnaise que com\u00ed antes”.<\/p>\n

La analog\u00eda de la buena comida es t\u00edpica de este cosmopolita urbano, muy ilustrado. Habla ocho idiomas, “pero dar\u00eda siete de ellos si pudiera realmente dominar uno. Habl\u00e9 dos idiomas cuando era ni\u00f1o. Hablamos polaco en casa, pero como Polonia fue subyugada por los zares y nos trataron como inferiores, el ruso era el idioma oficial en mis escuelas. Cuando fui a estudiar a Berl\u00edn aprend\u00ed alem\u00e1n r\u00e1pidamente. Como ya conoc\u00eda el Yiddish en casa, lo entend\u00ed r\u00e1pidamente. Joachim me convenci\u00f3 para que tomara clases de franc\u00e9s e ingl\u00e9s para cuando finalmente fuera a Par\u00eds y Londres, y pronto conoc\u00ed estos idiomas razonablemente bien. Creo que los artistas rusos que vienen a Occidente hoy en d\u00eda est\u00e1n muy impedidos por no poder hablar otros idiomas”.<\/p>\n

No tiene muchos consejos en general para int\u00e9rpretes j\u00f3venes. Aborrece todos los m\u00e9todos, “todos somos muy diferentes”, y considera esencial que los profesores comprendan la psicolog\u00eda de sus alumnos para que identifiquen lo que pueden y lo que no pueden lograr. “Todos somos tan diferentes y lo que uno puede hacer, otro no puede. Ya no toco Bart\u00f3k o Prokofiev porque pueden ser tocados igual de bien por pianistas j\u00f3venes. En estos d\u00edas solo me interesa tocar m\u00fasica donde puedo ofrecer algo propio que quiz\u00e1s otros no tienen”.[\/vc_column_text][vc_empty_space height=”8px”][vc_column_text]Traducido del Ingl\u00e9s.<\/p>\n

Nota Original: www.gramophone.co.uk<\/a><\/h5>\n

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“Le dije a mi familia que me dispare si contin\u00fao por demasiado tiempo”<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":14826,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"wp_popup_display_lightbox":0,"wp_popup_suppress":"","wp_popup_trigger":"","wp_popup_trigger_amount":0,"wp_popup_disable_on_mobile":false,"footnotes":""},"categories":[37],"tags":[],"class_list":["post-14821","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-articulos-recomendados","category-37","description-off"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.imer.mx\/opus\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14821","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.imer.mx\/opus\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.imer.mx\/opus\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.imer.mx\/opus\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.imer.mx\/opus\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=14821"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.imer.mx\/opus\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14821\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.imer.mx\/opus\/wp-json\/wp\/v2\/media\/14826"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.imer.mx\/opus\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=14821"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.imer.mx\/opus\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=14821"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.imer.mx\/opus\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=14821"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}