Durante el siglo XIX existieron varios intentos para capturar el sonido o grabar vibraciones sonoras. El franc\u00e9s \u00c9douard-L\u00e9on Scott de Martinville lo consigui\u00f3 mediante su fonoaut\u00f3grafo, pero ten\u00eda el problema de que la grabaci\u00f3n no se pod\u00eda reproducir despu\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n
Esta primera invenci\u00f3n conocida de un dispositivo capaz de grabar una vibraci\u00f3n sonora, conocido como “fonoaut\u00f3grafo”, fue patentado el 25 de marzo de 1857. Pod\u00eda transcribir una vibraci\u00f3n sonora a un medio visible, pero no ten\u00eda un modo de ser reproducido despu\u00e9s. El aparato consist\u00eda en un cuerno o un barril que recog\u00eda las ondas hacia una membrana a la que estaba atada una cuerda. Cuando llegaba la onda, \u00e9sta vibraba y se mov\u00eda y la vibraci\u00f3n sonora pod\u00eda grabarse en un medio visible. Inicialmente, el fonoaut\u00f3grafo grababa en un cristal ahumado. Una versi\u00f3n posterior usaba un papel tambi\u00e9n ahumado enrollado en un tambor o cilindro. Otra versi\u00f3n dibujaba una l\u00ednea representando la vibraci\u00f3n sonora en un rollo de papel. El fonoaut\u00f3grafo era considerado como una curiosidad de laboratorio para el estudio de la ac\u00fastica. Se utilizaba para determinar la frecuencia de un tono musical y para estudiar el sonido y el habla. No se entendi\u00f3 hasta despu\u00e9s del desarrollo del fon\u00f3grafo, ya que la onda grabada por el fonoaut\u00f3grafo era de hecho una grabaci\u00f3n del sonido que s\u00f3lo necesitaba un medio de reproducci\u00f3n adecuado para sonar.<\/p>\n\n\n\n
En 2008, estudiosos de la historia del sonido americanos reprodujeron por primera vez el sonido grabado por un fonoaut\u00f3grafo.<\/p>\n\n\n\n
El equipo logr\u00f3 tener acceso a los papeles con grabaciones del fonoaut\u00f3grafo de Leon Scott que estaban guardados en la oficina de patentes de la Acad\u00e9mie des Sciences francesa. Escanearon el papel en relieve con un sofisticado programa de ordenador desarrollado a\u00f1os antes por la Biblioteca del Congreso estadounidense. Las ondas del papel fueron traducidas por un ordenador a sonidos audibles y reconocibles. Uno de ellos, creado el 9 de abril de 1860, result\u00f3 ser una grabaci\u00f3n de 10 segundos (de baja fidelidad pero reconocible) de alguien cantando la canci\u00f3n popular francesa “Au Clair de la Lune”. Este “fonoautograma” es la primera grabaci\u00f3n de sonido conocida, as\u00ed como la primera grabaci\u00f3n que es, actualmente, reproducible. Muy anterior a la grabaci\u00f3n de un reloj parlante de Frank Lambert y la de un concierto de H\u00e4ndel realizada por la Compa\u00f1\u00eda Edison, que datan de dos y tres d\u00e9cadas despu\u00e9s, respectivamente.<\/p>\n\n\n\n
Entre 1876 y 1877, el inventor norteamericano Thomas Alva Edison dedic\u00f3 sus esfuerzos a desarrollar un aparato que fuese capaz de grabar y tambi\u00e9n reproducir el sonido. El resultado ser\u00eda la creaci\u00f3n del fon\u00f3grafo.<\/p>\n\n\n\n
El invento de Edison era un sistema de grabaci\u00f3n anal\u00f3gica que transformaba las ondas sonoras en vibraciones mec\u00e1nicas mediante un transductor ac\u00fastico-mec\u00e1nico. Esas vibraciones mov\u00edan un estilete que grababa un surco sobre un cilindro. Para reproducir lo grabado, simplemente se invert\u00eda el proceso.<\/p>\n\n\n\n
Edison anunci\u00f3 la creaci\u00f3n del invento con su primera grabaci\u00f3n, la de la canci\u00f3n \u201cMary had a little lamb\u201d, el 21 de noviembre de 1877. El a\u00f1o siguiente, en febrero, patent\u00f3 el dispositivo.<\/p>\n\n\n\n
Al principio se utilizaron cilindros de cart\u00f3n recubiertos de esta\u00f1o, m\u00e1s tarde de cart\u00f3n parafinado y, finalmente, de cera s\u00f3lida. El cilindro de cera, de mayor calidad y durabilidad, se comercializ\u00f3 desde 1889, un a\u00f1o despu\u00e9s de que apareciera el gram\u00f3fono.<\/p>\n\n\n\n
El 2 de diciembre de 1889, un representante de la casa Edison, Theo Wangeman, grab\u00f3 una interpretaci\u00f3n del celeb\u00e9rrimo compositor Johannes Brahms. Se trataba de un fragmento de las Danzas H\u00fangaras en una versi\u00f3n para piano solo. Esta grabaci\u00f3n a\u00fan se conserva, pero su calidad es p\u00e9sima.<\/p>\n\n\n\n
A partir de entonces surgieron varios inventos capaces de reproducir el sonido pero solo el gram\u00f3fono, patentado en 1887 por Emile Berliner, logr\u00f3 destronar al invento de Edison; instrumento muy similar al fon\u00f3grafo que se utiliz\u00f3 para sonorizar las pel\u00edculas cinematogr\u00e1ficas y fue punto de partida de la CBS (Columbia Broadcasting System). Con el gram\u00f3fono, el Sr. Berliner form\u00f3 la compa\u00f1\u00eda Victor Talking Machine en 1901, compa\u00f1\u00eda que fue comprada por la RCA en 1929.<\/p>\n\n\n\n
En cuanto a los fon\u00f3gramos del siglo XXI, los tocadiscos se siguen fabricando y vendiendo desde el 2010, aunque en peque\u00f1as cantidades. Mientras que algunos audi\u00f3filos a\u00fan prefieren el sonido de los discos de vinilo sobre el de las fuentes de m\u00fasica digital (principalmente discos compactos), representan una minor\u00eda de oyentes. A partir de 2015, la venta de LPs de vinilo ha aumentado un 49-50% con respecto al a\u00f1o anterior, aunque es peque\u00f1a en comparaci\u00f3n con la venta de otros formatos que aunque se vendieron m\u00e1s unidades (Ventas digitales, CD) los formatos m\u00e1s modernos experimentaron una disminuci\u00f3n en las ventas. La calidad de los reproductores de registro, los brazos de tono y los cartuchos disponibles ha seguido mejorando, a pesar de la disminuci\u00f3n de la demanda, lo que permite que los tocadiscos sigan siendo competitivos en el mercado de audio de alta gama. Los entusiastas del vinilo a menudo se comprometen con la remodelaci\u00f3n y, en ocasiones, con el ajuste de los sistemas vintage. El cuadro a la derecha ilustra que los usuarios de un foro de entusiastas publican tantas fotos de equipos descontinuados como lo hacen con los modelos actuales.<\/p>\n\n\n\n
Las versiones actualizadas de los a\u00f1os 70 Technics SL-1200 (la producci\u00f3n ces\u00f3 en 2010) han seguido siendo un est\u00e1ndar de la industria para DJ hasta la actualidad. Los tocadiscos y discos de vinilo siguen siendo populares en la mezcla (en su mayor\u00eda orientada al baile) de la m\u00fasica electr\u00f3nica, donde permiten una gran libertad para la manipulaci\u00f3n f\u00edsica de la m\u00fasica por parte del DJ.<\/p>\n\n\n\n
En la m\u00fasica hip hop y ocasionalmente en otros g\u00e9neros, la plataforma giratoria es utilizada como un instrumento musical por los DJs, quienes usan tocadiscos junto con un mezclador de DJ para crear sonidos r\u00edtmicos \u00fanicos. La manipulaci\u00f3n de un registro como parte de la m\u00fasica, en lugar de la reproducci\u00f3n normal o la mezcla, se denomina turntablism. La base de la turntablism, y su t\u00e9cnica m\u00e1s conocida, es rascarse, iniciada por Grand Wizzard Theodore. No fue hasta el “Rockit” de Herbie Hancock en 1983 que el movimiento de turntablismo fue reconocido en la m\u00fasica popular fuera del contexto del hip hop. En la d\u00e9cada de 2010, muchos DJ de hip hop utilizan reproductores de CD para DJ o dispositivos emuladores de grabaci\u00f3n digital para crear sonidos de scratch; sin embargo, algunos DJ todav\u00eda se rascan con discos de vinilo.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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