{"id":28123,"date":"2018-12-14T15:15:28","date_gmt":"2018-12-14T21:15:28","guid":{"rendered":"https:\/\/www.imer.mx\/micrositios\/?p=28123"},"modified":"2018-12-14T15:17:36","modified_gmt":"2018-12-14T21:17:36","slug":"london-calling-despliega-el-esplendor-y-la-madurez-del-punk","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.imer.mx\/micrositios\/london-calling-despliega-el-esplendor-y-la-madurez-del-punk\/","title":{"rendered":"“London Calling” despliega el esplendor y la madurez del punk"},"content":{"rendered":"\n

1<\/strong>London Calling, la obra maestra de The Clash, enseguida fue alabada por los cr\u00edticos como el esplendor de la generaci\u00f3n punk<\/em>. Con este \u00e1lbum, Joe Strummer (voz y guitarra r\u00edtmica), Mick Jones (voz y guitarra principal), Paul Simonon (bajo) y Topper Headon (bater\u00eda) demostraron sus conocimientos intuitivos sobre las distintas tradiciones musicales y empaparon estas influencias a la vida londinense contempor\u00e1nea. <\/p>\n\n\n\n

Los compositores principales, Strummer y Jones, crearon canciones de calidad, como si fueran el Brill Building del punk<\/em>. <\/p>\n\n\n\n

London Calling fue una sorpresa para los tradicionales detractores del punk, que vieron como The Clash hac\u00eda una transici\u00f3n desde el primitivismo del punk <\/em>a un verdadero grupo de rock <\/em>\u2013algunos creen que \u00e9sta fue siempre su verdadera ambici\u00f3n-. <\/p>\n\n\n\n

La foto de portada, de Pennie Smith, donde puede verse a Simonon destruyendo su bajo sobre el escenario, es una de las im\u00e1genes m\u00e1s simb\u00f3licas del rock<\/em>. London Calling dio la popularidad a The Clash en Estados Unidos (a pesar de su peculiar acento), y les convirti\u00f3 en la banda m\u00e1s querida de su generaci\u00f3n. <\/p>\n\n\n\n

Las semillas deLondon Calling se plantaron cuando el grupo realiz\u00f3 su primer gira por Estados Unidos. El \u201cchoque cultural\u201d los hizo enamorarse a\u00fan m\u00e1s de la m\u00fasica que hab\u00eda tenido cuna en este pa\u00eds: el rock and roll<\/em> en su forma m\u00e1s pura y primigenia. A\u00fan m\u00e1s, los integrantes del grupo se volvieron \u00e1vidos coleccionistas y fans de los artistas de Soul y Rhythm & Blues, con quienes sent\u00edan mayor afinidad por venir de clases trabajadoras. Es por ello que mientras avanzaba la gira incluyeron a artistas como Bo Diddley y Sam & Dave para abrir sus conciertos.<\/p>\n\n\n\n

A su regreso, el grupo se embarc\u00f3 en un ambicioso proyecto: lanzar un \u00e1lbum doble, bajo el t\u00edtulo de The Last Testament con el que pretend\u00edan ponerle punto final a la historia del rock<\/em>, una historia que hab\u00eda comenzado en 1956 con el lanzamiento del primer \u00e1lbum de Elvis Presley.<\/p>\n\n\n\n

El nombre se desech\u00f3 pero la idea se mantuvo musicalmente, lo cual inclu\u00eda usar la misma tipograf\u00eda de la portada de Elvis para la propia de este \u00e1lbum doble, adem\u00e1s de la contraposici\u00f3n de ambas fotos: Elvis dando un alarido primigenio, el grito del nacimiento del rock and roll<\/em>, contra el bajista de The Clash, Paul Simonon destruyendo su instrumento, poniendo punto final a aquello que lo gener\u00f3. London Calling ya forma parte permanente e indispensable del paisaje de la historia del rock<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

De ah\u00ed que el grupo se embarcara con 19 tracks en un recorrido por los m\u00e1s diversos estilos, al menos los que a ellos les parec\u00eda que ten\u00edan m\u00e1s relevancia de la historia de la m\u00fasica hasta el momento, como el rockabilly<\/em>, el reggae<\/em>, el jazz<\/em>, el rhythm & blues <\/em>y hasta el pop <\/em>al estilo Motown, esto a pesar de los c\u00e1nones en los que era indispensable vilipendiar a todas las figuras posibles del pasado cercano. Si bien uno de su primer sencillo, llamado \u201c1977\u201d, desacreditaban a The Beatles, The Rolling Stones y Elvis, en London Calling les hac\u00edan reverencia o al menos los saludaban respetuosamente.<\/p>\n\n\n\n

El productor del \u00e1lbum fue Guy Stevens, un exc\u00e9ntrico manager de los Mott the Hoople y productor de Free, quien era famoso por sus borracheras ind\u00f3mitas, arranques de furia y tambi\u00e9n por capturar perfectamente la espontaneidad de las bandas, cre\u00eda m\u00e1s en la \u201cvibra\u201d que en la t\u00e9cnica; la toma perfecta deb\u00eda tener el ambiente perfecto aunque ello implicara meter escaleras que rechinaban al estudio o derramar una copa de vino adentro del piano que tocaba Joe Strummer.<\/strong> De ah\u00ed que London Calling rebosa de una energ\u00eda \u00fanica en canciones que s\u00f3lo requirieron una o dos tomas en el estudio.<\/p>\n\n\n\n

Este \u00e1lbum est\u00e1 vivo, pulsa, resuena en lo m\u00e1s profundo del escucha en 65 minutos y 19 canciones. No hay un s\u00f3lo momento flojo a lo largo de sus cuatro caras de vinil, formato original. Desde la propio canci\u00f3n \u201cLondon Calling\u201d se nos llama a estar listos para la batalla o la cat\u00e1strofe de un Londres en decadencia, hundido por su propia miseria; pasando por el Reggae de \u201cThe Guns of Brixton\u201d en la cual debuta Paul Simonon como cantante y compositor para narrar una historia de brutalidad policiaca; hasta \u201cDeath or Glory\u201d con este desprecio por el pasado, levantando el dedo medio a los artistas \u201cquedados\u201d de los 60 y \u201cTrain In Vain\u201d la rola de amor que no se pudo incluir en la impresi\u00f3n del tracklist final, pero que existi\u00f3 en el disco como una suerte de \u201ctrack fantasma\u201d, curiosamente fue el mayor \u00e9xito del \u00e1lbum a pesar de haberse encontrado al final del \u201cLado 4\u201d habitualmente destinado a la basura de los discos dobles.<\/p>\n\n\n\n

Pol\u00edticamente, el grupo no se ha desviado de la l\u00ednea que manejaron desde el principio de su carrera, sin embargo ten\u00edan nuevos objetos de sus cr\u00edticas como la sociedad de consumo en \u201cLost in the Supermarket\u201d o \u201cClampdown\u201d en la que se\u00f1alan al engranaje del sistema capitalista, que te obliga a trabajar y ser explotado desde el primer minuto que puedes hacerlo hasta tu muerte.<\/p>\n\n\n\n

El \u00e1lbum fue todo un \u00e9xito, adem\u00e1s de que siendo un disco doble, se vendi\u00f3 al precio de uno sencillo, y la revista Rolling Stone lo encumbr\u00f3 como El \u00c1lbum de la D\u00e9cada de los 80 (aunque fue lanzado a finales de 1979). The Clash dej\u00f3 clara su postura y dio el primer paso hacia nuevos territorios, en lugar de abandonarse a morir siendo una caricatura de s\u00ed mismos, entrampados por las ideas punk <\/em>que se hab\u00edan vuelto contra ellos en afanes prohibicionistas de \u201cno puedes hacer esto o esto otro\u201d. Don Letts, productor y miembro de Big Audio Dynamite (proyecto post-The Clash de Mick Jones) lo defini\u00f3 muy bien: \u201c<\/em>el punk <\/em>no trataba sobre nihilismo y negatividad, el punk <\/em>trataba sobre el empoderamiento, la individualidad y la libertad personal o musical. London Calling enarbol\u00f3 estos ideales m\u00e1s que ning\u00fan otro \u00e1lbum punk <\/em>del momento\u201d.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Si bien no clausuraron la historia del Rock, The Clash y su London Calling, expandieron su longevidad al imprimirle nueva vida y elementos de los cuales hab\u00eda de nutrirse en las siguientes d\u00e9cadas.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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