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<\/p>\n\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0\u00a0<\/p>\n
Por Obed Rojas<\/strong>.\u00a0 Comparada con las grandes cantantes del jazz como Billie Holliday, Peggy Lee<\/strong> cre\u00f3 un seductor estilo que cautiv\u00f3 hasta el p\u00fablico m\u00e1s exigente.\u00a0 Form\u00f3 una s\u00f3lida trayectoria que traspas\u00f3 las barreras musicales para explorar algunas \u00e1reas como la actuaci\u00f3n, sin hacer a un lado su talento en la composici\u00f3n.<\/p>\n Influenciada por el jazz y el blues, Peggy Lee<\/strong> hizo algunos experimentos con la m\u00fasica popular que la permitieron ganarse el reconocimiento como una leyenda, o como algunos cr\u00edticos la llamaron, la gran dama blanca del jazz.<\/span><\/span><\/p>\n Entre sus grandes logros se pueden mencionar sus m\u00e1s de sesenta materiales discogr\u00e1ficos, as\u00ed como algunas actuaciones en producciones de Hollywood y Broadway, las cuales le valieron para ser nominada a un premio Oscar como mejor actriz de reparto, entre numeroso reconocimientos.<\/span><\/span><\/p>\n Aunque su vida estuvo marcada por duros golpes, su deseo de convertirse en una gran estrella le ayudaron vencer\u00a0 sus obst\u00e1culos y demostrar porque hoy en d\u00eda es un\u00a0Personaje de la M\u00fasica.<\/strong><\/span><\/span><\/p>\n Jamestown, Dakota del Norte, 26 de mayo de 1920, una pareja de emigrantes escandinavos vieron nacer al s\u00e9ptimo de sus ocho hijos, Norma Deloris Egstrom<\/strong>, quien mas tarde ser\u00eda conocida como Peggy Lee.<\/strong> \u00a0Su infancia estuvo plagada de momentos dif\u00edciles, a la edad de cuatro a\u00f1os enfrent\u00f3 la muerte de su madre y posteriormente el maltrato f\u00edsico por parte de su madrastra. \u00a0Su padre, quien trabajaba en la estaci\u00f3n de ferrocarril del pueblo cay\u00f3 en un alcoholismo que con el tiempo le hizo perder su empleo, por lo que la peque\u00f1a\u00a0 tuvo que buscar la forma de obtener algo de dinero en diversos trabajos: en el ferrocarril, en granjas, en un restaurante y finalmente a la edad de catorce a\u00f1os\u00a0 tuvo su acercamiento a la m\u00fasica como cantante en la radio local.<\/span><\/span><\/p>\n Desde sus primeros d\u00edas como vocalista mostr\u00f3 un natural talento que pronto llamo la atenci\u00f3n de la gente del pueblo y de sus profesores, quienes le aconsejaban que educara su voz para convertirse en una gran estrella. Lee decidi\u00f3 hacer un viaje a California para probar suerte en los escenarios del Estado Dorado. Aunque pudo presentarse en el famoso club \u201cJade Room\u201d, ubicado en el Hollywood Boulevard, desafortunadamente no obtuvo los resultados esperados y al poco tiempo regres\u00f3 a su pueblo natal para planear otro intento, esta vez el objetivo ser\u00eda la ciudad de Fargo, donde tuvo la oportunidad de trabajar como cantante en la estaci\u00f3n de radio \u201cWDAY\u201d, cuyo gerente le dio el sobrenombre de \u201cPeggy Lee\u201d.<\/strong><\/span><\/span><\/p>\n Sus deseos por convertirse en una gran artista comenzaron a cobrar frutos cuando se mud\u00f3 a la ciudad de Minneapolis, donde se integr\u00f3 a la Sev Olsen\u00b4s band para despu\u00e9s ingresar a la orquesta de Will Osborne, con quien tuvo la oportunidad de ofrecer un concierto en el lujoso club \u201cDoll House\u201d, ubicado en la regi\u00f3n de Palm Springs en el estado de Chicago. Dicha presentaci\u00f3n le permiti\u00f3 colocarse dentro de las preferencias del p\u00fablico gracias a un suave estilo que sedujo hasta las m\u00e1s duras exigencias. Al respecto Lee declaraba en una entrevista: \u201cEsa noche fue parad\u00f3jica, en un principio la gente parec\u00eda no importarle mi trabajo, en el lugar se pod\u00edan o\u00edr m\u00e1s los murmullos de la multitud que mi voz, por lo que se me ocurri\u00f3 bajar el tono hasta que casi no se oyera, como un susurro; en ese momento guardaron silencio y me prestaron atenci\u00f3n. Al final todo sali\u00f3 bien, las personas se pusieron de pie y\u00a0 me brindaron una fuerte ovaci\u00f3n. Creo que eso me permiti\u00f3 desarrollar una t\u00e9cnica que se convertir\u00eda en mi sello personal, un canto suave y fresco\u201d\u00a0 Despu\u00e9s de ese gran \u00e9xito Lee <\/strong>form\u00f3 el tr\u00edo \u201cThe Four of Us\u201d, con el que recorri\u00f3 diversos clubes de California y de la Costa Oeste gan\u00e1ndose buenos comentarios por parte de los cr\u00edticos. Como parte de esos buenos resultados Lee fue contratada para ofrecer una temporada en el \u201cAmbassador West Hotel\u201d de Chicago, donde fue descubierta por el pianista Mel Powell, quien qued\u00f3 tan fascinado con su talento que no dud\u00f3 en invitar a su amigo Benny Goodman a escucharla. En esos momentos el clarinetista se encontraba buscando un vocalista para su orquesta, al o\u00edr la potente voz de Peggy Lee se convenci\u00f3 de que su b\u00fasqueda hab\u00eda finalizado y que la vacante dejada por Helen Forrest ser\u00eda ocupada por aquella encantadora rubia.<\/span><\/span><\/p>\n Con la banda de Goodman, Peggy Lee<\/strong> adquiri\u00f3 una fama extraordinaria. Pocos d\u00edas despu\u00e9s a su primera actuaci\u00f3n con el clarinetista en el Collgeue Inn la cantante se encontraba realizando su primera grabaci\u00f3n; entre los temas que se incluyeron en ese registro se encontraba \u201cWhy don\u00b4t you do right?\u201d,<\/strong>\u00a0 una composici\u00f3n original de Lee basada en una pieza de blues y la cual se convirti\u00f3 en su primer gran \u00e9xito comercial vendiendo m\u00e1s un mill\u00f3n de copias. A este triunfo le siguieron otros como \u201cHow deep is the ocean\u201d, \u201cI Got It Bad and That Ain\u2019t Good\u201d, “Blues in the Night”, \u201cMy old flame<\/strong>\u201d, entre otras piezas m\u00e1s que le permitieron realizar una gira por toda la Uni\u00f3n Americana, present\u00e1ndose en Hoteles, salones, teatros y programas de radio.<\/span><\/span><\/p>\n Su estancia en la orquesta de Goodman le permiti\u00f3 darse a conocer a nivel nacional y ganarse una buena reputaci\u00f3n, adem\u00e1s de darle la oportunidad de conocer el amor en manos del guitarrista de la agrupaci\u00f3n, Dave Barbour<\/strong>, con quien la cantante contrajo matrimonio en marzo de 1943.\u00a0 Poco tiempo despu\u00e9s Lee abandon\u00f3 la banda y se\u00a0 traslad\u00f3 a Los \u00c1ngeles para dedicarle tiempo a su marido y a su hija, Nicki.<\/span><\/span><\/p>\n Para 1944 la cantante firm\u00f3 un contrato con la compa\u00f1\u00eda Capitol Records para grabar varios materiales entre los que se destaca \u201cMa\u00f1ana<\/strong>\u201d, con el que obtiene su primer disco de oro con cerca de dos millones de copias vendidas. Otros de los \u00e9xitos de esa \u00e9poca son \u201cBali Hai\u201d, \u201cGolden Earings\u201d,<\/strong> y \u201cYou was right\u201d. La buena aceptaci\u00f3n de sus discos le abri\u00f3 las puertas de Hollywood, donde compuso varios musicales siendo el m\u00e1s destacado \u201cJohnny Guitar<\/strong>\u201d, que ella misma cantar\u00eda en la pel\u00edcula del mismo nombre dirigida por Nicholas Ray. As\u00ed mismo, en esas fechas hizo su primera actuaci\u00f3n en la gran pantalla en el filme \u201cMr. Music\u201d,<\/strong> protagonizado por el cantante\u00a0 Bing Crosby. A ese trabajo le sigui\u00f3 una intervenci\u00f3n en la versi\u00f3n del director Michael Curtiz al cl\u00e1sico \u201cThe Jazz Singer\u201d,<\/strong> que le vali\u00f3 para ganarse la atenci\u00f3n de la industria cinematogr\u00e1fica Sin embargo su trabajo m\u00e1s aclamado en ese terreno fue\u00a0 su papel de una alcoh\u00f3lica cantante de blues en la cinta \u201cPete Kelly\u00b4s Blues<\/strong>\u201d, que le permiti\u00f3 ser nominada a un premio\u00a0 Oscar como mejor actriz de reparto.<\/span><\/span><\/p>\n El trabajo de Lee en la capital del cine se pudo apreciar en diversos campos, no solo como actriz; como ejemplo tenemos su participaci\u00f3n en la caricatura \u201cLady and the tramp\u201d, <\/strong>donde\u00a0 Lee dio voz a dos gatos siameses as\u00ed como la composici\u00f3n e interpretaci\u00f3n de dos temas que se incluyeron en el soundtrack del primer largometraje de animaci\u00f3n creado por\u00a0 Walt Disney.<\/span><\/span><\/p>\n Para 1952, a pesar del enorme \u00e9xito de la cantante, su disquera Capitol Records, se neg\u00f3 a producir su siguiente material argumentando que su idea de grabar el tema \u201cLover\u201d<\/strong> compet\u00eda directamente con\u00a0 la versi\u00f3n del guitarrista\u00a0 Les Paul que la compa\u00f1\u00eda estaba promocionando en esos momentos. Por tal motivo\u00a0 Lee abandon\u00f3 el sello y firm\u00f3 un contrato con \u201cDecca\u201d, donde obtuvo su segundo disco de oro con una versi\u00f3n a ritmo de mambo de la canci\u00f3n original de Lorenz Hart\u2019s y Richard Rodgers, en donde estuvo acompa\u00f1ada por una orquesta dirigida por Gordon Jenkins<\/span><\/span><\/p>\n 1953 le proporcion\u00f3 a Lee la oportunidad de grabar el que ser\u00eda su \u00e1lbum m\u00e1s jazzistico y que es considerado como su obra maestra. El material, que lleva por nombre \u201cBlack Coffe\u201d<\/strong>, incluy\u00f3 la colaboraci\u00f3n de un tr\u00edo conformado por el pianista Jimmy Rowles, el contrabajista, Max Wayne y el baterista Ed Shaughnessy. Actualmente esa producci\u00f3n ha sido remasterizada y lanzada a la venta en formato de CD bajo el sello Verve Music.<\/span><\/span><\/p>\n A lo largo de su carrera el perfeccionismo fue algo que caracteriz\u00f3 la forma de trabajar de Lee, posiblemente esa ambici\u00f3n provino de su asociaci\u00f3n con Benny Goodman, quien siempre exig\u00eda lo mejor para cada presentaci\u00f3n. La cantante planeaba cada desplazamiento en el escenario, desde el movimiento de sus manos hasta su mirada.\u00a0 Esa presi\u00f3n por la excelencia le trajo muchos problemas de salud; para finales de la d\u00e9cada de los cincuenta Lee<\/strong> sufri\u00f3 los primeros efectos de una deficiencia cardiaca y tuvo que ser hospitalizada en dos ocasiones.<\/span><\/span><\/p>\n Aunque tuvo que disminuir su actividad musical por un breve periodo, la cantante sigui\u00f3 trabajando en la composici\u00f3n de piezas para los discos de diversos artistas como Quincy Jones, Cy Coleman y Benny Carter. De igual forma realiz\u00f3 producciones propias al lado de Frank Sinatra, con quien grab\u00f3 \u201cThe Man I love<\/strong>\u201d, un \u00e1lbum conformado por una selecci\u00f3n de baladas entre las que se incluy\u00f3 un homenaje al compositor Jerome Kern con su tema \u201cThe Folks Who Live on the Hill<\/strong>\u201d.<\/span><\/span><\/p>\n Para los inicios de la d\u00e9cada de los sesenta Lee<\/strong> normaliz\u00f3 su ritmo de trabajo con diversos materiales grabados en su mayor\u00eda para Capitol Records. As\u00ed mismo ofreci\u00f3 innumerables presentaciones tanto en conciertos como en shows musicales de televisi\u00f3n protagonizados por Bing Crosby, George Gobel y Steve Allen. Su trabajo en la pantalla chica tambi\u00e9n incluyo una actuaci\u00f3n para la serie \u201cSo Deadly, So Evil<\/strong>\u201d de la compa\u00f1\u00eda CBS.<\/span><\/span><\/p>\n En 1962 realiz\u00f3 lo que ella consideraba como uno de los grandes logros de su carrera; fue seleccionada para ofrecer un concierto en el Philharmonic Hall del New York\u00b4s Lincoln Center, un auditorio que usualmente reservan para lo que ellos consideran artistas serios. Lee respondi\u00f3 con un programa llamado \u201cThe Jazz Tree\u201d, en el cual la cantante hizo un recorrido por las ra\u00edces del g\u00e9nero sincopado. Aunque originalmente la presentaci\u00f3n se hab\u00eda programado para el mes de diciembre, los organizadores lo pospusieron para marzo de 1963, d\u00e1ndole a Lee<\/strong> el tiempo necesario para perfeccionar su actuaci\u00f3n y dejar sorprendidos a los asistentes.\u00a0 Para el a\u00f1o de 1969 regres\u00f3 a las listas de popularidad con una versi\u00f3n al tema original de Jerry Leiber y Mike Stoller, \u201cIs that all there is?\u201d,<\/strong> que se incluy\u00f3 en el disco \u201cMirror\u201d,<\/strong> un material grabado para el sello A&M con el acompa\u00f1amiento de 90 m\u00fasicos de estudio y con el cual gan\u00f3 su primer premio Grammy.<\/span><\/span><\/p>\n Los a\u00f1os ochenta significaron para Lee la confirmaci\u00f3n de algo que desde tiempo atr\u00e1s origin\u00f3 un declive en su carrera: sus problemas de salud. Despu\u00e9s de sufrir el fracaso de su musical\u00a0 autobiogr\u00e1fico titulado\u00a0 \u201cPeg\u201d, la cantante tuvo que ser hospitalizada por un problema de coraz\u00f3n que finaliz\u00f3 con la implantaci\u00f3n de un marcapasos que la acompa\u00f1\u00f3 hasta sus \u00faltimos momentos. Tras unos meses de reposo,\u00a0 Lee<\/strong> parec\u00eda recuperase de su operaci\u00f3n a tal grado de ofrecer una serie de presentaciones por Las Vegas, sin embrago, lo peor estaba por venir; durante uno de sus conciertos en la ciudad de las apuestas la cantante sufri\u00f3 una ca\u00edda en el escenario que la oblig\u00f3 a usar una silla de ruedas por tiempo indefinido. \u00a0Por si eso fuera poco, sus problemas respiratorios se agravaron exigi\u00e9ndole el uso de un tanque de oxigeno.<\/span><\/span><\/p>\n Para 1988, con el fin de recompensar a su p\u00fablico que no la abandon\u00f3 en sus tiempos dif\u00edciles, la cantante regres\u00f3 a los estudios para realizar \u201cPeggy Sings the blues<\/strong>\u201d, uno de sus mejores materiales en los que a trav\u00e9s de 12 standards de jazz y de blues la cantante nos demuestra que el talento no se pierde por problemas de salud. El \u00e1lbum fue nominado a un premio Grammy<\/span><\/span><\/p>\n En los inicios de la d\u00e9cada de los noventa la carrera de Lee parec\u00eda vivir sus \u00faltimos pero gloriosos momentos. A\u00fan estando en su silla de ruedas, la cantante ofreci\u00f3 algunas presentaciones en cabarets de Nueva York como en el Club 53. en 1993 grab\u00f3 un disco a dueto con su colega Gilbert O\u00b4Sullivan bajo el titulo de \u201cSounds of the Loop\u201d.<\/span><\/span><\/p>\n Un a\u00f1o m\u00e1s tarde ofreci\u00f3 su \u00faltimo concierto como parte del London\u00b4s Royal Festival Hall acompa\u00f1ada de la Brandenburg Symphony Orchetsra. Cabe mencionar que las localidades para esa presentaci\u00f3n se agotaron a dos semanas de la fecha indicada.<\/span><\/span><\/p>\n Para 1998 Lee sufri\u00f3 otra crisis que le provoco serios da\u00f1os en su lenguaje, por lo que tuvo que recibir terapia para recuperar sus capacidad de hablar. A la edad de 81 a\u00f1os, el 21 de enero de 2002, cuando se encontraba descansando en su residencia de Bel Air en compa\u00f1\u00eda de su familia, esta gran dama del jazz sufri\u00f3 otro ataque al coraz\u00f3n que desgraciadamente logr\u00f3 quitarle la vida.<\/span><\/span><\/p>\n Su muerte dej\u00f3 una profunda ausencia en el campo de la actuaci\u00f3n, la composici\u00f3n y por su puesto en la historia de Los Personajes de la M\u00fasica.<\/span><\/span><\/p>\n Descanse en paz Norma Deloris Egstrom, Peggy Lee.<\/span><\/span><\/p>\n \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0\u00a0 Por Obed Rojas.\u00a0 Comparada con las grandes cantantes del jazz como Billie Holliday, Peggy Lee cre\u00f3 un seductor estilo que cautiv\u00f3 hasta el p\u00fablico m\u00e1s exigente.\u00a0 Form\u00f3 una s\u00f3lida trayectoria que traspas\u00f3 las barreras musicales para explorar algunas \u00e1reas como la actuaci\u00f3n, sin hacer a un lado su…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"wp_popup_display_lightbox":0,"wp_popup_suppress":"","wp_popup_trigger":"","wp_popup_trigger_amount":0,"wp_popup_disable_on_mobile":false,"footnotes":""},"categories":[8],"tags":[],"class_list":["post-2666","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-personajes-de-la-musica","category-8","description-off"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.imer.mx\/horizonte\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2666","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.imer.mx\/horizonte\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.imer.mx\/horizonte\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.imer.mx\/horizonte\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.imer.mx\/horizonte\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2666"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.imer.mx\/horizonte\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2666\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.imer.mx\/horizonte\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2666"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.imer.mx\/horizonte\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2666"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.imer.mx\/horizonte\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2666"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"alt\"](\"images\/stories\/personajes\/peggy%2006.jpg\")
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A pesar del fracaso de su matrimonio con Dave Barbour la relaci\u00f3n musical entre la pareja no fue del todo corrompida, como ejemplo tenemos el trabajo que el guitarrista hizo en los arreglos del tema \u201cFever<\/strong>\u201d, original de Eddie Cooley y John Davenport, y que Peggy Lee ofreci\u00f3 en el \u00e1lbum que marc\u00f3 su regreso a Capitol Records.\u00a0 El tema, que da muestra de su enorme habilidad para el fraseo r\u00edtmico, fue la causa de que la cantante obtuviera su tercer disco de oro y se colocara como una leyenda del jazz.<\/span><\/span><\/p>\n![\"The](\"images\/stories\/personajes\/peggy%20the%20man%2002.jpg\")
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