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<\/p>\n\n\t\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0\u00a0 <\/p>\n
\n\tPor Manuel Guevara Villanueva<\/p>\n
\n\tCada que una trompeta deja al viento boquiabierto, es porque el fantasma de uno de los creadores del bebop,<\/strong> est\u00e1 observando al ejecutante desde un palco que tiene vistas a todos los escenarios, en los que se toca la mejor m\u00fasica: El Jazz<\/strong>.\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<\/p>\n \n\t \n\tSu camino como instrumentista comenz\u00f3 en un intento por tocar el tromb\u00f3n, al que pronto dej\u00f3 cuando la longitud de sus brazos le impidi\u00f3 alcanzar todas las notas. M\u00e1s tarde, vino su encuentro con la trompeta, su aliento dio voz al instrumento que le prest\u00f3 un vecino, cuando Gillespie<\/strong> ten\u00eda 14 a\u00f1os de edad, en 1931.<\/p>\n \n\tLa constancia y habilidad que demostr\u00f3 con el nuevo instrumento le consiguieron una beca en el Laurinburg Institute<\/strong> de Carolina del Norte<\/strong>. Tiempo despu\u00e9s, su familia se traslad\u00f3 a Filadelfia, <\/strong>y en 1935 obtuvo un puesto en la orquesta de Frank Fairfax,<\/strong> donde tocaba el dotado trompetista: Charlie Shavers<\/strong>, quien adem\u00e1s compart\u00eda tr\u00edo con un \u00eddolo del propio Gillespie: Roy Eldridge.<\/strong><\/p>\n \n\tC\u00f3mo todo joven jazzista de aquella \u00e9poca, John Brisk Gillespie<\/strong> se traslad\u00f3 a Nueva York<\/strong> en busca de nuevos horizontes musicales. Sin embargo, no fue tan f\u00e1cil abandonar Filadelfia<\/strong>, pero sobre todo a su madre, con quien enlaz\u00f3 una fuerte uni\u00f3n que lo llev\u00f3\u00a0 a rechazar una primera oportunidad cuando sus amigos, los tambi\u00e9n trompetistas: Charlie Shavers <\/strong>y Carl “Bama” Warwick<\/strong>, lo hab\u00edan \n\tPero la suerte volver\u00eda a tocar a su puerta; esos mismos amigos, en una gira por \u00a0Filadelfia<\/strong> lo volver\u00edan a invitar y finalmente el joven m\u00fasico se atrevi\u00f3 a dar el salto a Nueva York<\/strong>, para enfrentarse a los grandes escenarios que no lo aceptar\u00edan f\u00e1cilmente como lo recordaba: “Charlie Shavers <\/strong>y Carl “Bama” Warwick<\/strong> entraron en la orquesta de Lucky Millinder<\/strong>. Estaban en la secci\u00f3n de trompetas con Harry Edison<\/strong>. Dijeron a Lucky<\/strong> que me contratara en lugar de Harry<\/strong>. Cuando la orquesta vino a\u00a0 Filadelfia<\/strong>, Lucky<\/strong> acept\u00f3 la propuesta y sal\u00ed para <\/span>Nueva York<\/strong> tras haberme despedido de todo el mundo en mi ciudad. Cuando llegu\u00e9 a Nueva York<\/strong> para tocar en el Savoy Ballroom, Lucky Millinder<\/strong> decidi\u00f3 conservar a Harry<\/strong><\/em>”.<\/p>\n \n\tTras el descalabro sigui\u00f3 intentando formar parte de una banda y conoci\u00f3 al baterista Chick Webb<\/strong>, quien dirig\u00eda una orquesta la cual invit\u00f3 para suplir a Taft Jordan<\/strong>. Junto a Willie Bryant<\/strong> y Savoy Sultans<\/strong> aquella agrupaci\u00f3n ten\u00eda lo que ninguna orquesta; en palabras del propio Gillespie:<\/strong> “\u00a1Swing en estado puro!”<\/em>. Fue ah\u00ed donde Teddy Hill<\/strong> pudo escuchar su estilo y lo contrat\u00f3 para una gira por el viejo continente: “Ten\u00eda que irse a Europa<\/strong> de gira y me pregunt\u00f3 si conoc\u00eda a alg\u00fan trompetista que quisiera ir con \u00e9l. Le dije: “Tiene uno delante suyo” Teddy<\/strong> respondi\u00f3: “OK, 70 d\u00f3lares por semana”. En esa \u00e9poca no estaba casado y un sueldo de 70 d\u00f3lares era muy interesante.”<\/em><\/p>\n \n\tEs sabido que durante los ensayos de la banda era muy notoria la hiperactividad del nuevo trompetista, adem\u00e1s de su carisma; el propio Teddy<\/strong>, sin sospechar que lo marcar\u00eda para siempre le puso un sobre nombre: Dizzy<\/strong>, que significa “alocado”.<\/p>\n \n\t \n\tA su regreso a New York<\/strong> la banda firm\u00f3 un contrato en la famosa sala Savoy Ballrom<\/strong> y las cosas comenzaron a ir mejor, sobre todo con la inclusi\u00f3n del baterista Kenny Clarke. <\/strong><\/p>\n \n\tM\u00e1s tarde se integr\u00f3 a la orquesta de Cab Calloway<\/strong> y fue despedido por \u00e9l mismo tras la acusaci\u00f3n de que le lanzaba bolas de papel durante los conciertos. “<\/em>En realidad, yo s\u00f3lo me defend\u00eda. Me encontr\u00e9 de repente en la calle. Fue un momento decisivo en mi vida”.<\/em><\/p>\n \n\tFue en 1939 cuando Dizzy Gillespie<\/strong> tuvo su primer encuentro jazz\u00edstico con aut\u00e9nticos pesos \n\tEra la d\u00e9cada de los 40’s y a\u00fan en la alineaci\u00f3n de Cab Calloway<\/strong>, Dizzy Gillespie<\/strong> recibi\u00f3 en su hotel la visita de quien le entender\u00eda perfectamente respecto a sus ideas musicales tras la recomendaci\u00f3n del trompetista Buddy Anderson:<\/strong> “a veces \u00edbamos a Kansas City<\/strong>. Buddy<\/strong>, que viv\u00eda all\u00ed, me dijo un d\u00eda: “Amigo m\u00edo, \u00a1tienes que escuchar a un tipo fant\u00e1stico!” Le contest\u00e9: “S\u00ed, \u00a1tr\u00e1elo!” Me alojaba en el Booker T. Hotel<\/strong> y una tarde Charlie Parker<\/strong> vino a verme. Empezamos a hablar en la habitaci\u00f3n y sacamos nuestros instrumentos, \u00e9l su saxo alto y yo mi trompeta. Estuvimos horas. No pod\u00edamos parar de tocar. Estuve a punto de no ir a trabajar esa noche”<\/em>.<\/p>\n \n\tEstaba alucinado, era como si las ideas que Dizzy Gillespie<\/strong> ten\u00eda en la cabeza estuvieran personificadas en Charlie Parker<\/strong> y era dif\u00edcil distinguir lo que proven\u00eda de uno y otro. Parker<\/strong> ten\u00eda dentro de s\u00ed una multitud de motivos musicales que se pod\u00edan asimilar a temas conocidos. Tocaba un tema y, entre medias, introduc\u00eda una cita, un pasaje de otro tema. Era una de sus grandes cualidades. Juntos, le dieron al mundo del Jazz <\/strong>un ingrediente que agit\u00f3 las notas vertiginosa y magistralmente: el Bebop. “<\/em><\/strong>Sumamos todo lo que exist\u00eda y lo transformamos. Una especie de culminaci\u00f3n”<\/strong><\/em>. <\/strong><\/p>\n \n\tEn 1944, la Calle 52 de Nueva York<\/strong> se hab\u00eda convertido en la meca del Jazz<\/strong>; en menos de dos manzanas hab\u00eda nueve clubes que ofrec\u00edan m\u00fasica de\u00a0 alto nivel y adem\u00e1s el Club Minton’s<\/strong> segu\u00eda en pleno auge, celebrando hist\u00f3ricas jam sessions<\/em><\/strong> animadas por el grupo del baterista Kenny Clarke<\/strong>, el saxofonista Don Byas<\/strong>, el pianista Thelonius Monk<\/strong> y desde luego Dizzy Gillespie <\/strong>y Charlie Parker<\/strong>, que ven\u00edan desarrollando el nuevo idioma musical.<\/p>\n \n\t \n\tAl tiempo que el bebop<\/em><\/strong> germinaba en los s\u00f3tanos de Harlem<\/strong>, el que fuera vocalista en la orquesta de Earl Hines: Billy Eckstines<\/strong> se lanz\u00f3 a la aventura de lanzar su propia orquesta y la convirtio en la primera bigband<\/strong> del bebop. Dizzy<\/strong> fue su director musical y en ella se encontraban algunos de los j\u00f3venes valores del momento: Charlie Parker<\/strong> al saxo alto, la cantante Sarah Vaughan<\/strong>, el saxo tenor Gene Ammons<\/strong>, el baterista Art Blakey<\/strong>. La orquesta de Eckstine<\/strong> fue el laboratorio ideal para los boppers<\/strong> en busca de trabajo pero pronto Dizzy<\/strong> la abandon\u00f3 en busca de su propia alineaci\u00f3n musical.<\/p>\n \n\tDizzy<\/strong> comenz\u00f3 a sonar en su cuarteto junto al contrabajista Oscar Petifford<\/strong>, para cumplir un contrato en el club Onyx<\/strong> y en aqu\u00e9lla \u00e9poca, justo en 1945, Gillespie<\/strong> estaba consolid\u00e1ndose como la estrella del nuevo movimiento musical. Dizzy<\/strong> era de ideas fijas y siempre tuvo entre cejas la idea de formar su propia orquesta que form\u00f3 en 1946 con la ayuda de varios m\u00fasicos que creyeron en su proyecto.<\/p>\n \n\tEl nombre de Dizzy Gillespie <\/strong>\u00a0se pod\u00eda encontrar f\u00e1cilmente entre los mejores trompetistas de la historia y en 1947 la revista Metronome <\/strong>\u00a0lo reconoci\u00f3 como el trompetista del a\u00f1o; nombramiento con el que super\u00f3 a su \u00eddolo Eldridge<\/strong> y la compa\u00f1\u00eda RCA <\/strong>le ofreci\u00f3 un sustancioso contrato. Por aqu\u00e9lla \u00e9poca y dada la afici\u00f3n de Dizzy<\/strong> por los ritmos caribe\u00f1os, llev\u00f3 al pentagrama entre otros grandes \u00e9xitos, el celeb\u00e9rrimo “Manteca”<\/em><\/strong>.<\/p>\n \n\tSu paso por los ritmos sudamericanos; aunque significativo para la escena musical, fue corto y la banda se disolvi\u00f3 en 1950; luego del terrible asesinato en Harlem<\/strong> de su percusionista Chano Pozo, <\/strong>cuando regresaban de una gira por Europa dos a\u00f1os antes.<\/p>\n \n\tEl genio de las mejillas inflables regres\u00f3 a los estudios junto a su gran amigo y c\u00f3mplice musical, \n\tDurante la misma d\u00e9cada, Dizzy<\/strong> fue atra\u00eddo \u00a0hacia el ritmo brasile\u00f1o por excelencia: El Bossa nova<\/strong>. Form\u00f3 parte en esos a\u00f1os de los Gigants of Jazz<\/strong>, alineaci\u00f3n que fue reunida por el productor George Wein, <\/strong>\u00a0y con la que se embarc\u00f3 en m\u00e1s exitosas giras. Su actividad fue decayendo con los a\u00f1os pero todav\u00eda tuvo tiempo de grabar en 1989 un\u00a0 interesante disco a d\u00fao con el baterista, Max Roach<\/strong>, en un concierto en Paris<\/strong>.<\/p>\n \n\tDizzy Gillespie<\/strong>, muri\u00f3 en 1993 y con su muerte se perdi\u00f3 a un inigualable instrumentista que con una destreza superlativa, consigui\u00f3 personalizar un fraseo cargado de arabescos y apoyado en la que fue una nueva forma de enfocar la armon\u00eda. De su pluma han salido temas tan famosos como “Salt Peanuts”;<\/strong><\/em> “Groovin’ High”; “Be-Bop”;\u00a0 “A Night in Tunisia”<\/em><\/strong> y much\u00edsimas otras extraordinarias composiciones que han dado larga gloria al jazz. La genialidad de Dizzy Gillespie<\/strong> ha servido como base en las interpretaciones de m\u00faltiples instrumentistas que tambi\u00e9n han hecho historia dentro de la escena jazz\u00edstica.<\/p>\n \n\t \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0\u00a0 Por Manuel Guevara Villanueva Cada que una trompeta deja al viento boquiabierto, es porque el fantasma de uno de los creadores del bebop, est\u00e1 observando al ejecutante desde un palco que tiene vistas a todos los escenarios, en los que se…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"wp_popup_display_lightbox":0,"wp_popup_suppress":"","wp_popup_trigger":"","wp_popup_trigger_amount":0,"wp_popup_disable_on_mobile":false,"footnotes":""},"categories":[8],"tags":[],"class_list":["post-1769","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-personajes-de-la-musica","category-8","description-off"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.imer.mx\/horizonte\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1769","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.imer.mx\/horizonte\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.imer.mx\/horizonte\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.imer.mx\/horizonte\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.imer.mx\/horizonte\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1769"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.imer.mx\/horizonte\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1769\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.imer.mx\/horizonte\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1769"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.imer.mx\/horizonte\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1769"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.imer.mx\/horizonte\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1769"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"alt\"](\"images\/pabellon(4).jpg\")
<\/strong>Dizzy Gillespie<\/strong> naci\u00f3 el 21 de octubre de 1917 en Cheraw, Carolina del Sur, Estados Unidos. John Birsk Gillespie<\/strong> fue el nombre con el que lleg\u00f3 al mundo el \u00faltimo de los nueve hijos en la pareja de Lottie <\/strong>y James Gillespie. <\/strong>Desde peque\u00f1o estuvo en contacto con la m\u00fasica; su padre, que muri\u00f3 cuando el futuro genio apenas ten\u00eda diez a\u00f1os de edad, alternaba la profesi\u00f3n de alba\u00f1il con los\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 ensayos de una orquesta de la que era l\u00edder y pianista. En casa de los Gillespie <\/strong>se guardaban todos los instrumentos de aquella agrupaci\u00f3n y el peque\u00f1o John<\/strong> apenas alcanzaba a golpetear las teclas del piano.<\/p>\ninvitado a irse con ellos y probar suerte en la gran manzana.<\/p>\n
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Su estreno con la orquesta fue en 1937, donde ejecut\u00f3 su primer solo en el tema King Porter Stomp,<\/strong> dando pruebas en aquel entonces de una gran inmadurez musical. Tras ese nuevo fracaso, Gillespie <\/strong>fue marginado poco a poco durante las grabaciones de la banda mientras se encontraban en Par\u00eds: <\/strong>“El resto del tiempo iba a la Torre Eiffel<\/strong>, hac\u00eda fotos, \u00a1me divert\u00eda como un loco! En realidad me importaban un pepino esas sesiones de grabaci\u00f3n porque sab\u00eda que ten\u00eda algo que ofrecer en la m\u00fasica y que el reconocimiento llegar\u00eda un d\u00eda. Era trompetista pero tocaba el piano a diario, encontraba nuevos recursos arm\u00f3nicos. Los dem\u00e1s tocaban sus instrumentos y nada m\u00e1s.<\/em>”<\/p>\n![\"alt\"](\"images\/motions.jpg\")
pesados del Jazz, como el vibrafonista Lionel Hamptom<\/strong>, el saxo alto Benny Carter<\/strong> y tres formidables saxos tenores: Coleman Hawkins, Ben Webster <\/strong>y Chu Berry<\/strong>, quienes le pronosticaron un futuro prometedor. Al tiempo, su jefe fue nombrado manager del celebre club Myntons Playhouse<\/strong>, localizado en los bajos del Hotel Cecil<\/strong> en la calle 118 Oeste de Harlem<\/strong>. Un hecho que m\u00e1s adelante cobrar\u00eda un enorme significado en la historia de Dizzy<\/strong> y en la del jazz.<\/p>\n![\"alt\"](\"images\/images(8).jpg\")
Al a\u00f1o siguiente dar\u00edan una presentaci\u00f3n que sigue siendo recordada hasta nuestros d\u00edas: esa noche “<\/em>creo que Monk<\/strong> ten\u00eda que ser el pianista de la sesi\u00f3n pero no vino. Yo estaba ah\u00ed de visita –el trompetista era Miles Davis<\/strong>– y por eso toqu\u00e9 el piano”<\/em>; sin embargo, a media sesi\u00f3n se integr\u00f3 el pianista Argonne Thornton. Dizzy<\/strong> someti\u00f3 las blancas y negras en las piezas “Billie’s Bounce”<\/strong> y en “Thriving On A Riff”<\/strong>; en “Koko”<\/strong> toc\u00f3 el piano y tambi\u00e9n la trompeta porque Miles Davis<\/strong> no conoc\u00eda la introducci\u00f3n: “Tras realizarla, me precipit\u00e9 al piano para acompa\u00f1ar a Bird<\/strong>. En realidad yo soy quien ense\u00f1\u00f3 a los pianistas la manera de acompa\u00f1ar”.<\/em><\/p>\n Charlie Parker<\/strong> m\u00e1s la compa\u00f1\u00eda de Bud Powell<\/strong>, Monk<\/strong> y otros m\u00fasicos afines grabando una serie de discos magn\u00edficos. En 1953 particip\u00f3 en Toronto<\/strong> en el conocido concierto del siglo en el Massey Hall,<\/em><\/strong> junto a las grandes estrellas del bebop, Charlie Mingus<\/strong> incluido, que grab\u00f3 aqu\u00e9lla hist\u00f3rica sesi\u00f3n para su reci\u00e9n inaugurado sello “Debut”<\/strong>. Actu\u00f3 en el primer festival de Newport<\/strong>, imparti\u00f3 ense\u00f1anzas en la Lenox Shool of Music<\/strong>. Las giras con la Jazz At The Phillarmonic<\/strong> de Norman Granz<\/strong>, fueron realizadas y en 1956, el Departamento de Estado<\/strong>, le confi\u00f3 la labor de actuar como embajador musical de los EE.UU<\/strong>. por Oriente Medio, Grecia, Yugoslavia <\/strong>y finalmente Sudam\u00e9rica,<\/strong> en una banda formada expresamente para la ocasi\u00f3n y en la que Quincy Jones <\/strong>y Norman Granz<\/strong>, le ayudaron a organizarla hasta el punto de que alguna vez declar\u00f3 que aqu\u00e9lla banda fue la mejor que tuvo. Sobre dicho cargo p\u00fablico coment\u00f3 en una entrevista hecha en 1970 lo siguiente: “Un d\u00eda estaba en Washington<\/strong> y Adam Clayton Powell <\/strong>me llam\u00f3 y me pidi\u00f3 que fuera a su despacho en la C\u00e1mara de los Representantes<\/strong>. Cuando llegu\u00e9, vi que hab\u00eda varias personas esper\u00e1ndome. Estaba aterrorizado: “\u00bfQu\u00e9 es esto? \u00a1Quiz\u00e1s me quieren meter en la c\u00e1rcel!” En realidad, Powell<\/strong> hab\u00eda preparado un peque\u00f1o discurso sobre la difusi\u00f3n del jazz en el mundo, sobre la importancia cultural de este arte americano”. <\/em><\/p>\n
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