\n\t\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 <\/p>\n
\n\t\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0Clare Fischer<\/p>\n
\n\t\u00a0<\/p>\n
\n\t\u00a0<\/p>\n
\n\tObed Rojas<\/strong><\/span><\/p>\n \n\t“Mi inter\u00e9s en la m\u00fasica refleja mi inter\u00e9s en las lenguas extranjeras. La m\u00fasica es el idioma que habla todo el mundo. Yo relaciono todo; no solo jazz, latina, bossa nova, orquestal y cl\u00e1sica. Yo hago una mezcla\u00a0 de todos esos elementos. No es una simple fusi\u00f3n. Es, mi fusi\u00f3n”.\u00a0 <\/em><\/span><\/p>\n \n\tEstas son las palabras de un hombre que a lo largo de m\u00e1s de cinco d\u00e9cadas de trayectoria se ha convertido en una especie de brujo musical.\u00a0 M\u00e1s que un talentoso m\u00fasico Clare Fischer <\/strong>es un dotado pintor de notas y un \u00e1gil orquestador de colores;\u00a0 todo lo que \u00e9l toca, compone o arregla, contiene una particular fusi\u00f3n de g\u00e9neros, estilos y lenguajes.<\/span><\/p>\n \n\tNacido el 22 de octubre de 1928 en la ciudad de Durand, Michigan; Clare Fischer<\/strong> comenz\u00f3 su vida musical a los cuatro a\u00f1os de edad tocando la tuba y el viol\u00edn.\u00a0 M\u00e1s tarde experiment\u00f3 con el piano, el violonchelo, el clarinete\u00a0 y el saxof\u00f3n, adem\u00e1s de que hizo sus primeras composiciones de m\u00fasica cl\u00e1sica y arreglos para bandas de sal\u00f3n. \n\tLa familia Fischer era de pocos recursos y\u00a0 no pod\u00eda costear los estudios musicales de Clare, fue su gran talento el que le permiti\u00f3 seguir en el camino. Impactado por las habilidades del peque\u00f1o Clare<\/strong>, Glenn Litton<\/strong>, su instructor del colegio, decidi\u00f3 darle lecciones gratuitas de teor\u00eda y armon\u00eda. Fischer regres\u00f3 el favor copiando m\u00fasica para Litton y sustituyendo a cualquier miembro de su banda cuando alguno no pod\u00eda asistir.<\/span><\/p>\n \n\tPara 1947 Clare logr\u00f3 ingresar a la Michigan State University, donde se graduar\u00eda con honores en Composici\u00f3n y Teor\u00eda Musical.\u00a0 Un poco antes de terminar sus estudios fue llamado para cumplir su servicio militar y pronto se uni\u00f3 a la banda de la armada tocando el saxof\u00f3n y escribiendo los arreglos.<\/span><\/p>\n \n\tDespu\u00e9s del ej\u00e9rcito Fischer regres\u00f3 a Michigan para concluir sus estudios y recibir una Maestr\u00eda en m\u00fasica. Su estancia en la universidad le permiti\u00f3 desarrollar un particular estilo fuertemente influenciado por el trabajo de maestros como Stravinsky, Shostakovich, Duke Ellington, Earl Hines, Art Tatum, y Bud Powell.<\/span><\/p>\n \n\t“Mi m\u00fasica es una manifestaci\u00f3n de aprendizajes; por una parte esta la formaci\u00f3n acad\u00e9mica y por el otro, est\u00e1 el entrenamiento callejero…con mis amigos”<\/em><\/span><\/p>\n \n\tFue a trav\u00e9s de sus compa\u00f1eros que Fischer aprendi\u00f3 a hablar espa\u00f1ol y se fascin\u00f3 con los sonidos latinos que interpret\u00f3 en California como parte del grupo de charanga del conguero Modesto Dur\u00e1n.<\/span><\/p>\n \n\t \n\tDurante ese periodo el trompetista Donald Byrd<\/strong> lo invit\u00f3 a realizar los arreglos para su disco “September Afternoon<\/strong>”, en el cual a trav\u00e9s del uso de secciones de cuerdas y harpas los m\u00fasicos dieron nueva vida a diversos standards del jazz.<\/span><\/p>\n \n\tTras el buen resultado de este material Fischer<\/strong> fue llamado por Dizzy Gillespie <\/strong>para colaborar en el exitoso material “Portrait of Duke Ellington<\/strong>”. Aunque los arreglos y la orquestaci\u00f3n fueron blanco de buenos comentarios por parte de la cr\u00edtica especializada, el \u00e1lbum no incluy\u00f3 el cr\u00e9dito de Clare. No obstante a esa omisi\u00f3n, el trabajo de Fischer gradualmente fue requerido por los m\u00e1s destacados productores de la ciudad de Los \u00c1ngeles, colaborando en discos de artistas como\u00a0 Bud Shank, Joe Pass, Jazz Crusaders, Cal Tjader<\/strong>, y George Shearing.<\/strong><\/span><\/p>\n \n\tA inicios de la d\u00e9cada de los sesenta la m\u00fasica brasile\u00f1a comenzaba causar un alto impacto a la escena musical de los Estados Unidos\u00a0 y Fischer no escap\u00f3 a ese fen\u00f3meno. El pianista qued\u00f3 fascinado con la m\u00fasica de Elizete Cardoso en quien se inspir\u00f3 para la creaci\u00f3n del tema “Elizete”,<\/strong> que se incluy\u00f3 en el primer disco de bossa nova del vibrafonista\u00a0 Cal Tjader.<\/strong><\/span><\/p>\n \n\t\u00a0“Un amigo me coment\u00f3 que en Brasil se estaba gestando un nuevo g\u00e9nero llamado Bossa Nova, que significaba algo as\u00ed como “nuevo estilo”.\u00a0 Los \n\tPara 1962, despu\u00e9s de trabajar un largo periodo como m\u00fasico de estudio y escritor de temas para comerciales, Fischer firm\u00f3 un contrato con la compa\u00f1\u00eda “Pacific Jazz Records” para publicar sus primeros materiales discogr\u00e1ficos: “First time out”, “Surfing Ahead”, “Manteca<\/strong>” y “Extensi\u00f3n<\/strong>”, los cuales presentaban un meticuloso estudio de los elementos del jazz, bossa nova y mambo. Aunque fueron muy bien recibidos por la cr\u00edtica, lamentablemente estos materiales no contaron con el \u00e9xito comercial esperado.<\/span><\/p>\n \n\tEn 1967 Fischer realiz\u00f3 una gira en territorios mexicanos.\u00a0 Durante esa traves\u00eda el pianista visit\u00f3 con regularidad el club “Chips Jazz”<\/strong> de la Zona Rosa. Ah\u00ed,\u00a0 particip\u00f3 en jam sessions con m\u00fasicos nacionales como Tommy Rodr\u00edguez, Chucho Zarzosa<\/strong> y F\u00e9lix Ag\u00fceros.<\/strong> Una noche Clare invit\u00f3 a un ejecutivo de la “RCA Victor<\/strong>” y lo convenci\u00f3 de grabar un material con esos m\u00fasicos. El resultado fue titulado simplemente “Jazz”, y en poco tiempo se convirti\u00f3 en un cl\u00e1sico del g\u00e9nero.\u00a0 En el proyecto\u00a0 tambi\u00e9n participaron Chilo Moran<\/strong>, el bajista V\u00edctor Ruiz Pasos<\/strong>, los saxofonistas Juan Ravelo<\/strong> y Fernando “el Gato” D\u00edaz<\/strong>; el trombonista Jes\u00fas Aguirre<\/strong> y el trompetista Nacho Rosales<\/strong>.<\/span><\/p>\n \n\tDe regreso a los Estados Unidos Fischer<\/strong> comenz\u00f3 a experimentar con los sonidos del \u00f3rgano, el cual hab\u00eda estudiado en su adolescencia.\u00a0 Ejecutando un Hammond B3 realiz\u00f3 algunas grabaciones para el sello “Pacific<\/strong>” y particip\u00f3 en el disco “So\u00f1a Libr\u00e9<\/strong>” (Sona Libre)\u00a0 de Cal Tjader.<\/strong>\u00a0\u00a0 M\u00e1s tarde public\u00f3 el \u00e1lbum “T\u00b4DA-A-A”,<\/strong> en donde mostr\u00f3 sus habilidades en el “Yamaha EX -42<\/strong>”, el primer \u00f3rgano el\u00e9ctrico que esta compa\u00f1\u00eda lanz\u00f3 al mercado y el cual estaba inspirado en la tecnolog\u00eda del Hammond B3.\u00a0<\/span><\/p>\n \n\tA principios de los setenta Gene Puerling<\/strong>, el productor del cuarteto “Hi – Lo\u00b4s”<\/strong> con el que Fischer trabaj\u00f3 por cinco a\u00f1os,\u00a0 encontr\u00f3 de nuevo el \u00e9xito con ”Singers Unlimited”, otro conjunto vocal que fue creado para realizar jingles de radio y televisi\u00f3n. La fama del proyecto creci\u00f3 a tal grado que pronto recibi\u00f3 un contrato de la disquera alemana “MPS”<\/strong> para grabar varios materiales. Uno de esos discos fue “A Special Bend<\/strong>”, para el que Clare realiz\u00f3 los arreglos y la orquestaci\u00f3n que respaldaron al grupo. A ra\u00edz del gran \u00e9xito del \u00e1lbum Hans Georg Brunner<\/strong>, multimillonario\u00a0 y due\u00f1o de la compa\u00f1\u00eda, entabl\u00f3 una fuerte empat\u00eda musical con el pianista que dio como resultado el disco “Alone Together”.<\/strong> Para la grabaci\u00f3n de este \u00e1lbum, que se llev\u00f3 a cabo en la ciudad alemana de Black Forest, Fischer tuvo la oportunidad de tocar con el legendario piano Steinway de Brunner, que anteriormente hab\u00eda sido ejecutado por artistas como Oscar Peterson y Monty Alexander.<\/span><\/p>\n \n\tDurante los seis d\u00edas que pas\u00f3 en los estudios de la “MPS”, el pianista pudo grabar otro disco en solitario titulado “Clare Declares”,<\/strong> en el que presenta un concepto audaz con el uso de un hist\u00f3rico \u00f3rgano localizado en la casa de verano de Brunner en las orillas del Lago Konstanz.<\/span><\/p>\n \n\t \n\tM\u00e1s tarde aument\u00f3 su proyecto de Salsa Picante con un grupo vocal llamado “2+2<\/strong>”.\u00a0 Bajo esta propuesta public\u00f3 los materiales “And sometimos voices<\/strong>” y “Clare Fischer & Salsa Picante Present 2+2<\/strong>”, con el que gan\u00f3 su primer Grammy en la categor\u00eda de mejor \u00e1lbum latino.<\/span><\/p>\n \n\t\u00a0“Desde que organic\u00e9 Salsa Picante hab\u00eda estado pensando usar cuatro cantantes pero en un principio esa posibilidad no se concret\u00f3. Quer\u00eda a m\u00fasicos con buenos o\u00eddos y con un alto rango vocal para interpretar conceptos latinos”.<\/em><\/span><\/p>\n \n\tEn 1983, por encargo del m\u00fasico cl\u00e1sico Richard Stoltzman, Fischer<\/strong> escribi\u00f3 un trabajo sinf\u00f3nico usando los temas de Duke Ellington y Billy Strayhorn. El resultado fueron las composiciones “The Duke<\/strong>”, “Swee\u00b4pea and Me<\/strong>” y once minutos de m\u00fasica que fueron interpretados por todo el mundo con una orquesta sinf\u00f3nica y el clarinete de Stoltzman.<\/span><\/p>\n \n\tYa con una buena fama como arreglista y orquestador, Fischer fue llamado para trabajar con artistas populares como Paul McCartney, Celine Dion, Robert Palmer<\/strong> y Prince<\/strong>, este \u00faltimo con quien desde 1985 escribi\u00f3 arreglos orquestales que no s\u00f3lo han sido incluidos en sus materiales discogr\u00e1ficos, tambi\u00e9n en la cintas dirigidas por este multifac\u00e9tico m\u00fasico como “Under the Cherry Moon<\/strong>” y\u00a0 “Graffiti Bridge<\/strong>”.<\/span><\/p>\n \n\t“Contrario a lo que pudiera pensarse nunca he conocido a Prince, yo s\u00f3lo recibo su pieza y se la regreso terminada. La \u00fanica vez que lo vi fue cuando particip\u00f3 en la ceremonia de los premios Grammy en el 2004, en esa ocasi\u00f3n present\u00f3 un tema que inclu\u00eda\u00a0 uno de mis arreglos.”<\/em><\/span><\/p>\n \n\tPara 1986 Fischer recibi\u00f3 su segundo premio Grammy.\u00a0 Esta vez por su \u00e1lbum “Free Fall” en el que present\u00f3 a un sexteto de jazz latino con una secci\u00f3n de coros. En ese mismo a\u00f1o Clare dedic\u00f3 m\u00e1s tiempo a sus actividades como docente ofreciendo cl\u00ednicas y clases magistrales en diversas universidades y conservatorios de Europa y los Estados Unidos.<\/span><\/p>\n \n\tEn su faceta como arreglista Fischer contin\u00faa realizando trabajos para Prince y otros renombrados artistas como Michael Jackson, Amy Grant, el brasile\u00f1o Joao Gilberto, Paula Abdul, Natalie Cole, Chaka Kahn<\/strong> y Branford Marsalis<\/strong>.<\/span><\/p>\n \n\tCon su exitoso trabajo comercial Clare ha logrado financiar una costosa big band integrada por 20 instrumentos de aliento m\u00e1s una secci\u00f3n r\u00edtmica.\u00a0 El proyecto, que lleva por\u00a0 nombre “Clare Fischer\u00b4s Jazz Corps<\/strong>”, grab\u00f3 un material hom\u00f3nimo que fue publicado de forma independiente bajo el sello del pianista.<\/span><\/p>\n \n\tCon m\u00e1s de 45 discos como l\u00edder, varios libros educativos y m\u00e1s de 100 colaboraciones como orquestador, arreglista, compositor, e instrumentista; el nombre de Clare Fischer<\/strong> sin lugar a dudas ocupa un lugar especial dentro de los Personajes de la M\u00fasica<\/strong>.<\/span><\/p>\n \n\t\u00a0<\/p>\n \n\t\u00a0<\/p>\n \n\t\u00a0<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0Clare Fischer \u00a0 \u00a0 \u00a0 Obed Rojas “Mi inter\u00e9s en la m\u00fasica refleja mi inter\u00e9s en las lenguas extranjeras. 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<\/span><\/p>\nEl siguiente paso en la carrera de Fischer fue en la ciudad de Detroit.\u00a0\u00a0\u00a0 Ah\u00ed, despu\u00e9s de presenciar\u00a0 un concierto del cuarteto vocal “Hi-Lo\u00b4s<\/strong>”, se acerc\u00f3 y les ofreci\u00f3 sus servicios. Por cinco a\u00f1os, Clare se desenvolvi\u00f3 como pianista, director musical y arreglista del grupo participando en la grabaci\u00f3n de algunos discos publicados por los sellos “Columbia Records<\/strong>” y “Reprise<\/strong>”.<\/span><\/p>\n
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ritmos eran tan contagiosos que a pesar de que no me gustaba bailar, cuando escuch\u00e9 esos sonidos me sent\u00ed obligado a mover mi cuerpo por horas”.<\/em><\/span><\/p>\n![\"alt\"](\"images\/Clare%20fischer%20salsa%20picante%20.jpg\")
A su regreso a los Estados Unidos Clare form\u00f3 una banda con m\u00fasicos latinos llamada “Salsa Picante<\/strong>”, la cual mostraba un gran eclecticismo en los estilos musicales.\u00a0 Con esta agrupaci\u00f3n grab\u00f3 los materiales “Machaca”<\/strong>\u00a0 y “Salsa Picante<\/strong>”, en este \u00faltimo donde aparece uno de sus grandes standards, “Morning”.<\/strong><\/span><\/p>\n