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<\/p>\nLeyenda viva de la m\u00fasica popular, poeta e icono de una generaci\u00f3n y uno de los compositores m\u00e1s influyentes y prol\u00edficos del siglo XX. Aunque su obra m\u00e1s importante la desarroll\u00f3 en los a\u00f1os sesenta, en el nuevo milenio todav\u00eda ha sido capaz de sorprendernos con magn\u00edficos discos como ‘Love and Theft’ (2001), ‘Modern Times’ (2006), ‘Together Through Life’ (2009), ‘Tempest’ (2012) y ‘Shadows in the Night’ (2015).<\/p>\n
Poeta del rock, voz de los movimientos de protesta de los a\u00f1os sesenta; pulso de toda una generaci\u00f3n; el ‘Rimbaud’ del rock; el hombre de las mil m\u00e1scaras; la contradicci\u00f3n andante; predicador; cara de p\u00f3ker; el hombre que nunca dice demasiado; el que transform\u00f3 el folk americano en rock; el m\u00fasico de rock m\u00e1s importante de Am\u00e9rica; el gur\u00fa de la cultura pop; rebelde; cantautor genial; el hombre de la pandereta… Los clich\u00e9s y eslogans con los que se intenta caracterizar a Dylan son incontables. Se ha afirmado de todo acerca del cantautor jud\u00edo convertido al catolicismo. Y tambi\u00e9n todo lo contrario. Y probablemente todos lleven algo de raz\u00f3n, porque \u00bfqui\u00e9n conoce realmente a Dylan? \u00bfQu\u00e9 fuente es fiable? \u00bfD\u00f3nde y con qui\u00e9n se han cotejado y comprobado tantos y tantos datos ya elevados a dogmas m\u00edticos con el tiempo? El que se atreve a indagar en profundidad en la obra y persona de Robert Zimmermann pisa sobre una superficie de hielo tan resbaladiza, que es dif\u00edcil salir de ella sin caer estrepitosamente en m\u00e1s de una ocasi\u00f3n.<\/p>\n
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Dylan naci\u00f3 como Robert Zimmermann un 24 de mayo de 1941 en Duluth (Minnesota), hijo de Abraham Zimmermann, un vendedor de muebles y electrodom\u00e9sticos y Beatty Stone Zimmermann. En 1947 la familia se traslad\u00f3 a la peque\u00f1a localidad de Hibbing (Minnesota) donde Dylan pas\u00f3 una infancia sin grandes sobresaltos. A la edad de 10 a\u00f1os comenz\u00f3 a escribir poemas y de adolescente aprendi\u00f3 por su cuenta a tocar el piano, la arm\u00f3nica y la guitarra. Le gustaban varios g\u00e9neros musicales, desde el country hasta el rock’n’roll y admiraba las obras de Elvis Presley, Hank Williams, Little Richard y Jerry Lee Lewis. Dylan toc\u00f3 en numerosas bandas en sus a\u00f1os de high school, entre ellos los Golden Chords o Elston Gunn and his Rock Boppers, antes de ingresar en la Universidad de Minnesota en 1959. All\u00ed comenz\u00f3 a actuar como m\u00fasico y cantante folk en el Ten O’Clock Scholar, una cafeter\u00eda cercana al campus y se vio involucrado en el circuito del folk de Dinkytown.<\/p>\n
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Durante sus d\u00edas en Dinkytown, Zimmerman pas\u00f3 a llamarse a s\u00ed mismo ‘Bob Dylan’. En una entrevista concedida en 2004, Dylan dijo: “Naces, ya sabes, con nombres equivocados, padres equivocados. Quiero decir, eso sucede. Te puedes llamar como quieras. Este es el pa\u00eds de la libertad”. En su autobiograf\u00eda, Cr\u00f3nicas, Vol. 1, Dylan escribi\u00f3 sobre el cambio de nombre: “Hab\u00eda visto algunos poemas de Dylan Thomas. La pronunciaci\u00f3n de Dylan y Allyn era similar. Robert Dylan. Robert Allyn. La letra D ten\u00eda m\u00e1s fuerza. Sin embargo, el nombre Robert Dylan no era tan atractivo como Robert Allyn. La gente siempre me hab\u00eda llamado Robert o Bobby, pero Bobby Dylan me parec\u00eda cursi, y adem\u00e1s ya estaban Bobby Darin, Bobby Vee, Bobby Rydell, Bobby Neely y muchos otros Bobbies. La primera vez que me preguntaron mi nombre en Saint Paul, instintiva y autom\u00e1ticamente solt\u00e9: ‘Bob Dylan'”.<\/p>\n
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Poco a poco, Dylan se involucr\u00f3 cada vez m\u00e1s en la m\u00fasica, por lo que en 1960 abandon\u00f3 los estudios y puso rumbo a Nueva York. Su inter\u00e9s en visitar la metr\u00f3poli estaba relacionado con su deseo de integrarse en el movimiento de m\u00fasica folk que emerg\u00eda en el Greenwich Village y su inter\u00e9s por conocer a uno de sus mayores \u00eddolos, el cantante folk Woody Guthrie, quien estaba gravemente enfermo a causa de la enfermedad de Huntington en el hospital psiqui\u00e1trico de Greystone Park. Sobre Guthrie, Dylan lleg\u00f3 a decir: “Puedes escuchar sus canciones y aprender a vivir”.<\/p>\n
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El joven Dylan pronto estaba tocando en los caf\u00e9s del Village gan\u00e1ndose el respeto y la admiraci\u00f3n de sus contempor\u00e1neos gracias a su habilidad para componer sus propias melod\u00edas y textos a un ritmo asombroso. Su fama traspas\u00f3 las fronteras de la escena folk neoyorquina cuando el cr\u00edtico Robert Shelton escribi\u00f3 en 1961 en el New York Times tras presenciar una actuaci\u00f3n de Dylan en un club llamado Gerde’s Folk City: “este chico llena las salas con su talento”.<\/p>\n
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Dylan ten\u00eda 20 a\u00f1os cuando public\u00f3 su primer \u00e1lbum hom\u00f3nimo en 1962. Aunque la mayor\u00eda de las canciones que conten\u00eda eran versiones, Dylan incluy\u00f3 dos composiciones originales, ‘Song to Woody’, un tributo a Guthrie y ‘Talkin’ New York’. El \u00e1lbum tuvo una respuesta discreta y Dylan public\u00f3 en 1963 ‘The Freewheelin’ Bob Dylan’, que conten\u00eda m\u00e1s temas originales los cuales compart\u00edan un tema com\u00fan de protesta. Dos de sus temas, ‘Blowin’ in the wind’ y ‘A hard rain’s a-gonna fall’ se convirtieron en himnos eternos de los a\u00f1os 60, representando los pensamientos de los j\u00f3venes miembros de la contracultura. Como confirmaci\u00f3n de su \u00e9xito, la versi\u00f3n que Peter, Paul & Mary realizaron de ‘Blowin’ in the wind’, alcanz\u00f3 el puesto n\u00ba2 de las listas pop estadounidenses.<\/p>\n
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En esa \u00e9poca Dylan y Joan Baez se hab\u00edan convertido en figuras importantes en el movimiento por los derechos civiles, cantando juntos en la marcha por el trabajo y la libertad en Washington el 28 de agosto de 1963, en la que Bob interpret\u00f3 ‘Only a pawn in their game’ y ‘When the ship comes in’. Para cuando Dylan public\u00f3 ‘The Times They Are A-Changing’ en 1964, hab\u00eda sido elevado al papel de portavoz del movimiento de protesta contracultural que buscaba abolir las normas sociales y pol\u00edticas. Este tercer \u00e1lbum conten\u00eda la canci\u00f3n protesta ‘The lonesome death of Hattie Carroll’.<\/p>\n
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Pero en el momento de la aparici\u00f3n del \u00e1lbum Dylan ya comenzaba a expresar su pesimismo sobre la capacidad del movimiento de cambiar realmente el estado de las cosas y a sentirse inc\u00f3modo con su aborrecido papel de portavoz.\u00a0 Su siguiente trabajo, ‘Another Side of Bob Dylan’, evidenci\u00f3 su distanciamiento con la contracultura incluyendo baladas folk personales y canciones de amor, en vez de sus canciones protesta habituales hasta entonces.<\/p>\n
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En 1965 enfureci\u00f3 a sus seguidores folk, los cuales, cuando vieron salir al escenario a su \u00eddolo con una guitarra el\u00e9ctrica en el Newport Folk Festival, no dudaron en abuchearlo y renegar de \u00e9l. Tanto o m\u00e1s les desagrad\u00f3 su siguiente \u00e1lbum, ‘Bringing it All Back Home’, un trabajo en el que Dylan volv\u00eda a sus primeras influencias musicales de rock’nroll y R&B. Las letras segu\u00edan siendo cr\u00edticas con la sociedad, pero ninguna conten\u00eda referencias directas al racismo, la guerra o el activismo pol\u00edtico, que eran habituales en sus trabajos anteriores.<\/p>\n
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Otra de sus canciones imperecederas, la ac\u00fastica ‘Mr tambourine man’ fue grabada por The Byrds en una versi\u00f3n electrificada que lleg\u00f3 al n\u00ba1. Fue el ejemplo de un nuevo estilo de m\u00fasica popular que surgi\u00f3 por aquel tiempo llamado folk-rock. En ‘Highway 61 Revisited’, publicado en 1965, Dylan segu\u00eda ofreciendo temas que fusionaban sus influencias folk y rock aderezadas con letras cada vez m\u00e1s surrealistas. Uno de ellos, ‘Like a Rolling Stone’, alcanza sorpresivamente el n\u00ba2 de las listas pop. Ese mismo a\u00f1o, Bob se casa con Sara Lowndes, una amiga de la mujer de su m\u00e1nager, Albert Grossman.<\/p>\n
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En 1966 se publica el doble ‘Blonde on Blonde’, considerada una de sus obras cumbre, en el que termina de pulir el sonido que ya apuntaba en su anterior trabajo con temas como ‘Just like a woman’, ‘Visions of Johanna’, ‘Rainy day woman #12 & 35’ y ‘Sad eyed lady of the lowlands’. Sin embargo, a pesar de su \u00e9xito, Dylan empezaba a sentirse inc\u00f3modo con su creciente fama. En la biograf\u00eda de Anthony Scaduto, el cantante confesaba: “Las presiones eran incre\u00edbles. Es algo que no eres capaz de imaginar hasta que est\u00e1s totalmente metido en ello. No sabes el da\u00f1o que te pueden llegar a hacer”. En otra entrevista de 1997 se justificaba: “Yo no soy los personajes de mis canciones. Es como si alguien esperara que Shakespeare fuese como Hamlet y Goethe como Fausto. Si uno no est\u00e1 preparado para este tipo de acoso medi\u00e1tico y popular, te aseguro que puede llegar a ser incre\u00edblemente agobiante”<\/p>\n
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En julio de 1966, en la cumbre de su popularidad, Dylan sufre un accidente de motocicleta en el que est\u00e1 a punto de perder la vida. Esto le aparta por un tiempo de la primera l\u00ednea y se retira a su casa de campo en Woodstock donde se recupera junto a Sara y su hijo reci\u00e9n nacido Jesse. “Cuando tuve ese accidente de moto… me despert\u00e9 y captur\u00e9 mis sentidos, y me di cuenta de que estaba trabajando para todas esas sanguijuelas. Y no quer\u00eda hacer eso. AEse mismo a\u00f1o se apresur\u00f3 a publicar ‘New Morning’, un \u00e1lbum en el que muchos consideraron que el m\u00fasico hab\u00eda vuelto a la buena forma. Tambi\u00e9n en 1970, Dylan coescribi\u00f3 ‘I’d have you anytime’ junto a George Harrison, inclu\u00eddo en el triple \u00e1lbum debut del ex-Beatle. Por otra parte, Dylan tambi\u00e9n particip\u00f3 junto a Harrison en el concierto ben\u00e9fico The Concert for Bangladesh (1971), atrayendo una especial cobertura informativa a causa de las raras apariciones en p\u00fablico que Dylan ofrec\u00eda \u00faltimamente.<\/p>\n
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En 1972, Dylan firm\u00f3 con Sam Peckinpah la grabaci\u00f3n de la banda sonora de la pel\u00edcula ‘Pat Garrett y Billy the Kid’, as\u00ed como su participaci\u00f3n como secundario en la pel\u00edcula, interpretando a ‘Alias’, un miembro de la pandilla de Billy. A pesar del fracaso de la pel\u00edcula en taquilla, la canci\u00f3n ‘Knockin’ on heaven’s door’, incluida en la banda sonora, ha demostrado su durabilidad como una de las canciones m\u00e1s versionadas de Dylan.<\/p>\n
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En 1973 Dylan deja Columbia Records y firma con el sello de David Geffen Asylum Records. Para su siguiente \u00e1lbum, ‘Planet Waves’ (1974), Dylan us\u00f3 a The Band como grupo de acompa\u00f1amiento. Fue su primer trabajo en alcanzar el n\u00ba1 de las listas de \u00e1lbumes. En enero de 1974, Dylan y The Band se embarcaron en una gira norteamericana de costa a costa. La demanda de entradas para sus conciertos desbord\u00f3 todas las previsiones, con m\u00e1s de doce millones de peticiones por correo. Un doble \u00e1lbum en directo de la gira, ‘Before the Flood’, fue publicado posteriormente por Asylum Records.<\/p>\n
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En mayo de 1974, Dylan particip\u00f3 en el concierto homenaje a Salvador Allende organizado por Phil Ochs, y al que tambi\u00e9n acudieron m\u00fasicos como Pete Seeger y Arlo Guthrie (el hijo de Woody Guthrie). Dylan hab\u00eda aceptado participar a \u00faltima hora cuando se enter\u00f3 de que el concierto hab\u00eda vendido tan pocas entradas que corr\u00eda riesgo de cancelaci\u00f3n. Una vez que su presencia fue anunciada, se vendieron r\u00e1pidamente todas las entradas. Mientras la carrera musical de Dylan continuaba creciendo, su vida personal se encontraba en horas bajas, vi\u00e9ndose envuelto en una amarga separaci\u00f3n de su esposa Sara y farragosos litigios legales sobre la custodia de sus hijos. Su \u00e1lbum ‘Blood On The Tracks’ (1975), que muchos cr\u00edticos consideran su mejor obra desde los a\u00f1os 60, incluso la mejor de su carrera, inclu\u00eda canciones que reflejaban las angustias de su vida en aquel tiempo: ‘If you see her, say hello’, estaba referida directamente a su ruptura con Sara.<\/p>\n
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Asimismo fue n\u00ba1 su siguiente entrega, ‘Desire’ (1976), que conten\u00eda la lastimera ‘Sara’ y ‘Hurricane’, su primera canci\u00f3n protesta exitosa despu\u00e9s de doce a\u00f1os, a favor de la lucha por la liberaci\u00f3n del boxeador Rubin Carter, quien hab\u00eda sido encarcelado acusado de triple homicidio en Paterson, Nueva Jersey. Aunque su \u00e1lbum de 1978, ‘Street Legal’ supuso una nueva decepci\u00f3n para cr\u00edtica y fans, que tem\u00edan que su crisis personal pod\u00eda haber afectado a su talento musical. Pero ninguno de ellos estaba preparado para lo que estaba por venir. En 1978, durante la gira de presentaci\u00f3n de ‘Street legal’, Dylan experiment\u00f3 una revelaci\u00f3n m\u00edstica que le hizo cuestionarse sus valores morales y su conducta autodestructiva reciente.<\/p>\n
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Jud\u00edo de nacimiento, se convirti\u00f3 al cristianismo e inclu\u00eda en sus canciones conceptos acerca de la salvaci\u00f3n del alma y el fin del mundo. Muchos de sus seguidores no comulgaban con la nueva l\u00ednea prof\u00e9tica del artista, mientras otros consideraban sus mensajes similares a los de su primera \u00e9poca de los a\u00f1os 60. De sus tres \u00e1lbumes publicados durante su \u00e9poca cristiana’, ‘Slow train coming’ (1979), ‘Saved’ (1980) y ‘Shot of love’ (1981), \u00fanicamente el primero tuvo \u00e9xito comercial con temas como ‘Gotta serve somebody’, ‘Precious angel’ y ‘Man gave names to all the animals’.<\/p>\n
En 1983, Dylan grab\u00f3 ‘Infidels’, un \u00e1lbum en el que dejaba de lado los temas religiosos y volv\u00eda a escribir textos m\u00e1s complejos y emocionales como en ‘Jokerman’ y ‘Don’t fall apart on me tonight’.<\/p>\n
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Su siguiente entrega, ‘Empire Burlesque’ (1985) conten\u00eda un amplio abanico de sonidos y estilos, desde el gospel hasta la balada ac\u00fastica. A mediados de los ochenta se mantuvo activo apareciendo en el proyecto musical ‘We are the world’ y en el concierto ben\u00e9fico Live Aid, promovido para recoger fondos para contribuir a solucionar la hambruna en Etiop\u00eda. Asimismo public\u00f3 ‘Biograph’, un estuche de cinco \u00e1lbumes con material in\u00e9dito. Inclu\u00eda comentarios personales de Dylan y fue muy bien acogido en las tiendas.<\/p>\n
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El a\u00f1o 1988 marc\u00f3 su colaboraci\u00f3n con los Travelling Wilburys, un grupo que inclu\u00eda a los veteranos George Harrison, Tom Petty, Jeff Lynne y Roy Orbison y con los que public\u00f3 ‘Travelling Wilbury’ y ‘Travelling Wilburys Vol 3’, el segundo sin Orbison, que muri\u00f3 poco antes de grabarse. Ese mismo a\u00f1o fue admitido en el ‘Rock and Roll Hall of Fame’, en cuya ceremonia fue presentado por Bruce Springsteen con estas palabras: “Bob aliment\u00f3 la mente, as\u00ed como Elvis aliment\u00f3 el cuerpo. Nos mostr\u00f3 que a pesar de que el rock era intr\u00ednsecamente f\u00edsico, no ten\u00eda porqu\u00e9 ser anti-intelectual. Invent\u00f3 una nueva forma de sonido para la m\u00fasica pop, fue m\u00e1s all\u00e1 de las limitaciones en los estudios de grabaci\u00f3n y cambi\u00f3 la faz del rock’n’roll para siempre.”<\/p>\n
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En mayo de 1997 Dylan se vio afectado por una pericarditis y tuvo que ser hospitalizado. Dylan se recuper\u00f3 r\u00e1pidamente de la infecci\u00f3n; cuando sali\u00f3 del hospital, dijo: “la verdad es que me pensaba que iba a ver pronto a Elvis”. A mediados de verano volvi\u00f3 a la carretera, y en oto\u00f1o toc\u00f3 para el Papa Juan Pablo II en el Congreso Eucar\u00edstico Internacional celebrado en Bolonia, en Italia. Previamente, el Papa ley\u00f3 un serm\u00f3n ante un p\u00fablico de 200.000 personas basado en la letra de la canci\u00f3n de Dylan ‘Blowin’ in the Wind’<\/p>\n
En septiembre tuvo lugar la publicaci\u00f3n del \u00e1lbum producido por Lanois ‘Time Out of Mind’. Con su amarga evaluaci\u00f3n del amor y de la muerte en canciones como ‘Not dark yet’ y ‘Tryin’ to get to heaven’, la primera colecci\u00f3n, tras siete a\u00f1os, de canciones propias de Dylan, fue muy aclamada por la cr\u00edtica y se alz\u00f3 con el Grammy al \u00e1lbum del a\u00f1o. Tras un nuevo silencio discogr\u00e1fico de cuatro a\u00f1os se public\u00f3 ‘Love and Theft’ (2001), que fue calurosamente acogido por los cr\u00edticos: “Con ‘Love and Theft’, se certifica la vuelta de Dylan al mundo de los vivos”. En octubre de 2004, Dylan public\u00f3 la primera parte de su autobiograf\u00eda, Cr\u00f3nicas, Vol. 1. Dylan dedic\u00f3 tres cap\u00edtulos a su primera estancia en Nueva York entre 1961 y 1962, as\u00ed como otros dos a la grabaci\u00f3n de ‘New Morning’ y ‘Oh Mercy’.<\/p>\n
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‘Modern Times’ (2006) debut\u00f3 en el primer puesto en la lista Billboard 200, consiguiendo el primer n\u00ba 1 para Dylan desde el \u00e1lbum de 1976 ‘Desire’. Con 65 a\u00f1os, Dylan se convirti\u00f3 en el cantante solista m\u00e1s veterano en la historia que consegu\u00eda ser n\u00ba 1 en Estados Unidos, superado en 2008 por Neil Diamond con su \u00e1lbum ‘Home Before Dark’. Apenas tres a\u00f1os despu\u00e9s de la publicaci\u00f3n de ‘Modern Times’, la revista musical Rolling Stone public\u00f3 la noticia de que Dylan hab\u00eda grabado un nuevo \u00e1lbum. En las grabaciones, Dylan estuvo acompa\u00f1ado por su banda habitual en la gira y por David Hidalgo, de Los Lobos.<\/p>\n
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El \u00e1lbum, titulado ‘Together Through Life’, fue publicado el 28 de abril de 2009 y en su primera semana, alcanz\u00f3 el primer puesto en la lista Billboard 200 de Estados Unidos y en el Reino Unido. Ese mismo a\u00f1o public\u00f3 un \u00e1lbum con temas navide\u00f1os, ‘Christmas in the Heart’ en el que Dylan versiona villancicos cl\u00e1sicos como ‘Winter wonderland’, ‘I’ll be home for Christmas’ y ‘The little drummer boy’.<\/p>\n
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El 29 de mayo de 2012, el Presidente de los Estados Unidos Barack Obama otorg\u00f3 a Dylan la Medalla Presidencial de la Libertad en la Casa Blanca. Obama alab\u00f3 a Dylan por su “\u00fanico y grave poder que redefini\u00f3 no solo c\u00f3mo sonaba la m\u00fasica, sino tambi\u00e9n el mensaje que transmit\u00eda y c\u00f3mo hac\u00eda sentir a la gente”. Unos meses despu\u00e9s, en septiembre, sali\u00f3 a la venta ‘Tempest’, el \u00e1lbum n\u00ba 35 de Dylan. En febrero de 2015 se public\u00f3 el \u00e1lbum ‘Shadows in the Night’, consistente en versiones de standards del pop popularizados por Frank Sinatra elegidas personalmente por Dylan. Antes de su publicaci\u00f3n se ofreci\u00f3 la descarga libre del tema ‘Full moon and empty arms’. Le sigui\u00f3, en la misma l\u00ednea, ‘Fallen Angels’, aparecido en mayo de 2016.<\/p>\n
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El 13 de octubre de ese a\u00f1o, la Academia Sueca le otorg\u00f3 el Premio Nobel de Literatura por “haber creado una nueva expresi\u00f3n po\u00e9tica dentro de la gran tradici\u00f3n de la canci\u00f3n estadounidense”. Su entrega m\u00e1s reciente fue el primer disco triple de su carrera: ‘Triplicate’, producido por \u00e9l mismo bajo su seud\u00f3nimo Jack Frost, asimismo en la linea de los anteriores, con treinta canciones cl\u00e1sicas de autores como Jimmy Van Heusen, Sammy Cahn, Richard Rodgers, Oscar Hammerstein II, Harold ASrlen, Irving Berlin, Jerome Kern y Hoagy Carmichael, entree otros.<\/p>\n
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